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美聲的發(fā)聲技巧
美聲唱法的技巧，相信各位藝考的朋友們總在學(xué)習(xí)聲樂的時候總是會遇到難題，為什么我們吐字不對?為什么我的氣息不穩(wěn)?為什么我總是會走音?其實學(xué)習(xí)聲樂技巧很重要，下面就來看看相關(guān)的美聲唱法的技巧吧!
美聲唱法歌唱發(fā)聲要領(lǐng)口訣
一、 歌唱姿勢要領(lǐng)口訣
頭正、頸直、看前方，“脊梁插著搟面杖”。自然挺胸雙肩垂，張嘴下巴“懶洋洋”。雙腿站立前后分，重心放在前腳上。手勢自然形體美，“松而不懈”“緊不僵”。收腹提臀兩胯開，積極、松弛全身唱。
二、 歌唱呼吸要領(lǐng)
鼓腹吸氣沉“丹田”，貼著咽壁“吸著唱”。胸口松開向下“嘆”，氣沉胸底腰擴(kuò)張�！坝治趾簟甭暳鲃�，氣向下“鋪”音向上。腰一緩勁兒就換氣，被動換氣不用想�！瓣P(guān)閉”高音氣倒灌，腔體松開“一米長”。“氣行于背”“吹瓶口”，“吹”響頭腔點明亮。后背控制上、下“吸”，全身舒展氣流暢。呼吸穩(wěn)定最省力，輕松愉快把歌唱。
三、 歌唱發(fā)音要領(lǐng)口訣
胸口發(fā)音不能憋，“聲音落底”氣通暢�！奥曢T適度”“三不準(zhǔn)”，腔體上下要“虛張”。
張嘴“內(nèi)視”往下“看”，喉結(jié)下沉底寬敞�！巴艉眍^”沒感覺，“聽著、看著”咽腔響。
胸口往下找氣柱，音色純凈又明亮�！案咭魵獯笊ぱ蹆盒 �，聲帶不躲要敢唱。氣混聲兒來聲混氣，貼邊兒向后進(jìn)咽腔。
四、 歌唱共鳴要領(lǐng)口訣
共鳴位置在咽壁，共鳴音響灌咽腔。共鳴反射找“焦點”，前“哈”后“哼”氣通暢②。音域升高變母音，腔體“打開”要舒張�！瓣P(guān)閉”攏住共鳴點，聲音脹滿鼻咽腔。抬起軟腭“打哈欠”，“打開喉嚨”氣通暢。
五、 歌唱語言要領(lǐng)口訣
“貼著咽壁吸著念”，咬字吐詞在咽腔�！皰熳∽诸^”往后送，胸口換字不能忘。被動念字最輕松，語音清晰聲音棒。“掛住前面往后兜”，高音“說”、唱在頭腔。言語生動情感深，音色、力度巧變樣。傳情達(dá)意需準(zhǔn)確，語氣“噴口”要恰當(dāng)�！白终粓A”真功夫，表現(xiàn)內(nèi)容有分量�！奥暻椴⒚辈鸥腥�，歌唱藝術(shù)魅力強(qiáng)。
注釋：
�、� 聲帶上“不準(zhǔn)掛音，不準(zhǔn)用勁兒，不準(zhǔn)通氣兒”是感覺上的三不準(zhǔn)。
�、� 前“哈”后“哼”的意思為：聲音向前反射時，有哈氣的感覺，聲音向后哼唱時，有往后靠的感覺，所以是氣向前聲兒向后的感覺。
美聲唱法和技巧
美聲學(xué)派的發(fā)聲方法源于意大利，有其許多優(yōu)點和科學(xué)性;但普及到世界各國聲樂界，就加上了許多人的自我認(rèn)識、自我理解的理論。
因此，就出現(xiàn)一個老師一種方法的說法;甚至，許多聲樂專家所總結(jié)的理論，有許多地方都是互相矛盾的;雖有其共同點，但實在是差別很大，分門別類各有千秋。
中國人有句古話"師父領(lǐng)進(jìn)門，修行在個人"。
我們只要用心，加上勤奮和老師的指點，我們就會很快掌握美聲的發(fā)聲方法。
意大利美聲學(xué)派的發(fā)聲藝術(shù)特點：
一、音域?qū)拸V
美聲唱法的一般歌手都能唱到兩個八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到兩個半八度，甚至能達(dá)到三個八度。
在這寬廣的音域里歌唱家及歌手可以自由運用發(fā)揮技巧和抒發(fā)情感。
二、音色優(yōu)美 音質(zhì)統(tǒng)一
美聲學(xué)派的音色優(yōu)美，音質(zhì)統(tǒng)一的奧秘是科學(xué)的運用聲帶的振動頻率。
用意識和母音變化及咽部管狀的調(diào)節(jié)，有利的控制聲帶頻率的振動機(jī)能，并充分發(fā)揮聲帶優(yōu)美的音色及音質(zhì)上下統(tǒng)一。
尤其是在合唱中的優(yōu)美音色、純凈的音質(zhì)和諧和的和聲;再加上女高音、男高音、高泛音的音色，使人沉醉。
三、氣息通暢 聲音連貫
美聲學(xué)派的歌唱氣息是采用胸腹式聯(lián)合呼吸法。
是目前世界上無論是唱歌還是唱戲運用氣息中一種最科學(xué)的呼吸法。
這種呼吸法有彈性能控制，伸縮性強(qiáng)，氣息儲存量大;如果和聲帶配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低;并有很好的聲音連貫性和彈跳性。
只有這種胸腹式聯(lián)合呼吸法才能使聲音連貫、氣息通暢、活潑跳躍，是歌唱最佳的呼吸法。
四、充分運用人體的共鳴腔體
美聲學(xué)派科學(xué)的運用人體的共鳴腔體，充分的使用人體的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。
在女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六個聲部的運用中各有偏重，好的歌唱家可在發(fā)聲中自由的調(diào)節(jié)和運用各個共鳴區(qū)，并用最小的基音和氣息獲得較大的共鳴效果;所以，美聲學(xué)派的歌唱家都不用擴(kuò)音器，并且音量大穿透力強(qiáng)。
意大利著名歌唱家卡魯索曾在十萬人廣場歌唱不用麥克風(fēng)而每個人都能聽到，而且，聲音純真情感真實。
在中世紀(jì)以前教堂里有許多合唱曲是無伴奏.無擴(kuò)音器的合唱。
五、獨特的咬字
美聲學(xué)派的咬字是在牙關(guān)和嘴角上，不是在嘴皮上;而母音的變化是在聲帶上，形成在咽腔里。
這是一個獨特的咬字法，與我國的戲曲唱法和民族唱法的咬字有很大的不同;這種咬字法比較圓潤，有利于幫助氣息聲帶的配合，聲音穿透力強(qiáng)，口型自如美觀。
就是唱一些比較快的比較有力的歌曲也是圓潤的;并具有較強(qiáng)的聲音穿透力和自然美觀的口型。
字正腔圓，每個字清晰而溫柔是打動人心的一種最好的咬字方法。
六、聲音有韌性、有伸縮性
美聲唱法由于要求在歌唱時，無論強(qiáng)弱音都要唱在氣息的流動上和聲帶上;所以，音量轉(zhuǎn)弱時不是空虛無力，氣流保持集中，橫隔膜肌肉群強(qiáng)有力的控制，聲帶變薄變小，而更明顯聽到一個具有很強(qiáng)穿透力聲音的心。
然而，音量加大橫膈膜相對的放松一點，充分運用共鳴腔體但這個心沒有改變。
不管是聲帶的韌性還是橫膈膜肌肉群的有效控制，都促使聲音能強(qiáng)能弱，能高能低具有良好的韌性和伸縮性。
七、橫試、豎試唱法自如運用
美聲唱法最早都是運用豎試唱法，口型是橢圓形的，是為了充分運用咽腔基音發(fā)音管，使聲音有一些掩蓋，尤其是男高音到#F2有一個關(guān)閉是為了更好的唱好高音。
在中世紀(jì)著名男高音卡魯索開始運用橫試唱法并豎試橫試結(jié)合使用，比較成功。
當(dāng)今，最杰出的男高音歌唱家帕瓦羅蒂繼承并發(fā)展了豎試橫試唱法;他不但能巧妙的運用橫試唱法使聲音明亮，也能自如的運用豎試唱法使聲音圓潤。
更為突出的他能豎試橫試唱法根據(jù)歌曲的需要自由的運用。
八、哭腔的奧秘
美聲唱法運用在歌劇中尤其是詠嘆調(diào)，大都使用哭腔技巧。
這種技巧的是：
1.排除聲音的緊張和生硬
2.會厭豎立喉結(jié)下降有利于管子的形成
3.氣息和聲帶配合自如
4.每個聲音都經(jīng)過情感的潤色
5.與激起技巧巧妙的配合。
美聲唱法科學(xué)的發(fā)聲方法
一、氣息
1、歌唱發(fā)聲的氣息支持
在我國戲曲使用的大都是丹田氣(肚臍往下橫三指)，也可以說這個部位為氣息支點。
這種發(fā)聲用氣有它的優(yōu)點，氣息支點明確，支持發(fā)聲力強(qiáng)，小腹緊張易于其它部位放松，但也有它的不足處，缺乏氣息的柔軟性和彈性。
意大利美聲派的發(fā)聲氣息是運用胸腹聯(lián)合呼吸，這種呼吸法氣息量大，有氣息的柔軟性和彈性，支點性強(qiáng)。
1.在吸氣時，口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發(fā)聲。
2.在呼氣時，氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法，做無聲練習(xí)。
練習(xí)方法如下：
好象看到一朵非常美麗鮮花，十分驚訝的快速吸氣，然后保持此狀態(tài)，用吹灰的方法慢慢吐氣，吐完氣后放松，重新開始，每天堅持練習(xí)10次，有一定的功效。
切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子里吸吐對共鳴管子的肌肉訓(xùn)練也同時有好處。
2、激起
這是美聲學(xué)派非常重要的技巧，激起分兩種。
一種是硬激起，一種是軟激起，兩種激起都是小腹收縮橫膈膜向外彈，形或?qū)沟膲毫Α?/p>
激起最好和聲帶配合練習(xí) ，可以用數(shù)1、2、3.........練習(xí)，每天堅持練習(xí)數(shù)100次有明顯功效，清晨軍隊晨練的喊號聲是一種最好的激起，也可用內(nèi)里咳嗽的方法體會一下激起的奧秘，或內(nèi)里喊出短促的"嘿"的聲音可由低向高喊出;這條練習(xí)也要集中在共鳴管子里練習(xí)。
3、快吸快吐，橫膈膜肌肉群練習(xí)
一個美好聲音的保持，需要強(qiáng)有力的橫膈膜肌肉群的控制。
所以，需要不斷的練習(xí)橫膈膜肌肉群的伸縮和彈跳能力及強(qiáng)有力的控制聲音強(qiáng)弱、高低的氣息。
比較好的方法：由慢至快、由弱至強(qiáng)的快吸快吐，練習(xí)時口鼻同時吸吐，夏天時，可以觀察狗喘氣開啟悟性;這種方法要堅持不斷的練習(xí)才會有很大的果效。
著名歌唱家帕瓦羅蒂就使用此方法練習(xí)橫膈膜肌肉群。
切記此方法一定要放松，不可僵硬才有果效，并在共鳴管子里練習(xí)為最佳。
4、打哈欠和嘆氣配合練習(xí)
打哈欠喉節(jié)下降，橫膈膜下降，保持原狀;然后，從胸腔底部胸窩處開始嘆氣，通過共鳴管子從口嘆出。
每天可練習(xí)30次。
切記這條練習(xí)一直保持在笑的狀態(tài)下完成為最佳。
練習(xí)曲：1 7 6 5 | 5 - - - | 4 3 2 1 | 1 - - - ||
a a e e i i o o u u
二、 聲帶
人的聲帶確實很奇妙，這是造物主上帝的杰作，和其他鳥類動物一樣，聲帶不僅是說話時運用，更重要是歌唱贊美上帝。
每個人出生后都會自如運用穿透力很強(qiáng)的聲帶，那就是嬰兒啼哭聲，有的嬰孩在正常的啼哭時甚至可以哭一整天嗓子也不啞，并且穿透力還很強(qiáng)，這時聲帶和橫膈膜配合運用是最正確的，因為這是上帝賞賜給人的恩賜，所以有些教師包括帕瓦羅蒂教學(xué)，叫學(xué)生練習(xí)嬰孩的啼哭聲恢復(fù)原來嬰孩時的聲帶震動頻率和正常的橫膈膜、聲帶的配合。
許多人在唱高音都懼怕高音，如果堅持每天嬰孩啼哭之練習(xí)，有1——3個月時間即可解決高音的問題，這就是聲帶上的奧秘聲帶是長在氣管上面兩片，吸氣時聲帶自然打開，吐氣時如果不發(fā)聲聲帶也是開的，發(fā)聲時不管是說話還是歌唱聲帶閉合震動，聲音越低震動頻率就越慢震動頻率越快聲音也就越高，位置也就越高了。
有些教師和學(xué)生都進(jìn)入誤區(qū)，認(rèn)為高位置要在眉心或前額后腦找到，其實位置的高低是在聲帶的震動頻率上的變化。
一般中低聲區(qū)聲帶頻率震動在500——1500次左右、中高聲區(qū)1500——2500次左右最高聲區(qū)可以達(dá)到2800次左右，，這些頻率的控制快慢全在歌唱者意識控制和真聲咽音假聲技巧運用。
有些教師提倡用咽音發(fā)生法訓(xùn)練學(xué)生，或用嬰孩啼哭訓(xùn)練都是為了達(dá)到聲帶恢復(fù)正常的高中低的震動頻率。
覆蓋在聲帶上面的是假聲帶，假聲帶也是兩片比較好的歌唱家，真聲也能唱，假聲也能唱，真假聲運用自如，也可運用咽音唱法，弱音唱法也就是意大利美聲唱法該稱為半聲唱法。
男聲一般都不可用假聲歌唱，唱高音最多只能用真聲的咽音，唱的越高，聲音含咽音的成分越多，除非特殊情況可模仿女聲用假聲歌唱。
女聲多用真假結(jié)合的方法。
假聲 咽音 真聲
每個人的聲帶長、短、厚、薄、寬、窄都不一樣，但聲帶閉合后，聲帶的邊緣震動為主是比較科學(xué)的，音色優(yōu)美，金屬顆粒性較強(qiáng)也宜于保護(hù)聲帶，就如存在銀行里的錢只用利息一樣，最好的練習(xí)方法就是嬰孩的啼哭聲和多用閉口母音多練習(xí)如：I、 li 、lei 等音。
聲音越高，聲帶震動頻率越高聲帶閉合就越緊，不但如此聲帶還要拉緊變小變薄，聲音越低聲帶閉合不變只是逐漸恢復(fù)原狀聲帶，震動頻率也逐漸減慢。
這是聲帶在整個歌唱中規(guī)律，這都需要在意識的控制中。
聲帶閉合練習(xí)練習(xí)可用：a e i o u 五個母音。
發(fā)出短促的音最好和激起配合之練習(xí)，可由低向高的練習(xí)意識控制聲帶的頻率變化。
美聲唱法的特點技巧
美聲唱法的特點是什么?美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。
正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。
從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。
這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。
學(xué)習(xí)和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓(xùn)練來制造我們的嗓音樂器。
美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。
有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什么?怎樣訓(xùn)練?我想可以從唱法訓(xùn)練和共鳴的不同這兩方面來區(qū)分。
第一，唱法的訓(xùn)練：如果全面地考慮世界藝術(shù)歌唱，這唱法上的區(qū)別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什么狀態(tài)，要混合到什么程度，是以真聲為主還是以假聲為主。
第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區(qū)別唱法的幾個方面。
美聲唱法是混合聲區(qū)，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現(xiàn)。
有的唱法共鳴用得比較暗。
美聲唱法唱歌劇時后邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的后邊用得少，到高音也不掩蓋。
這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業(yè)的，唱法上的區(qū)別也很大。
在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術(shù)歌劇時，就完全不對了;或者藝術(shù)歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細(xì)微的變化，才能適應(yīng)作品的需要。
另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。
藝術(shù)的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據(jù)所唱的作品選擇唱法。
從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，元音的位置不同所產(chǎn)生的共鳴也不同。
有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統(tǒng)一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用A來代替原有的元音。
美聲唱法于戲曲唱法 老一輩歌唱家向外國人學(xué)習(xí)美聲唱法，學(xué)習(xí)了美聲的發(fā)音、共鳴和外國語言唱法，他們學(xué)的多是外文歌曲，因為外國人教聲樂不會中國語言，更不懂中國語言的講究。
因此，有些老一輩學(xué)美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清楚。
解放后聲樂界探討土、洋唱法的過程中，有人提出美聲唱法吐字不清的問題，美聲唱法開始研究中國語言唱法。
在這方面特別需要向民族傳統(tǒng)吐字學(xué)習(xí)，尤其需要向單弦、京韻大鼓這些說唱音樂學(xué)習(xí)。
說唱藝術(shù)的吐字完全可以用于美聲唱法的語言中。
北京的單弦不離開說話的基礎(chǔ)，怎么唱，不論多高多低還在說話的范圍，這是牌子曲的審美。
同樣是說唱音樂，京韻大鼓相對地比牌子曲共鳴多些，聲音在某種意義上脫離了說話。
單弦牌子曲幾乎跟說話一樣，比說話夸張些，京劇就更夸張了。
咱們習(xí)慣了這些個唱法，但其實你仔細(xì)聽各劇種的語言跟說話已不一樣了。
京劇已經(jīng)有一套共鳴的辦法，老生更接近語言，“a”更白些，“I”用腦后音，聲音那么靠前那么亮。
“I”到高音就要用腦后共鳴了。
咱們在發(fā)“I”音時喉器位置高，發(fā)“u”音時喉器位置低。
大夫看嗓子時要求發(fā)“I”音，，因為發(fā)“I”音時喉器上來了，容易看到聲帶。
京戲的“a”，一點多余的音也沒有，一點沒有音包字，唱“I”元音時，跟說話不一樣，聲音從后邊出來。
語言夸張到什么程度，擴(kuò)展到什么程度，也決定于方法的不同。
在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。
女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區(qū)別在共鳴腔體的運用上。
盡量解放你可能用得上的共鳴，當(dāng)然這里有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當(dāng)?shù)某叨确执�，可是藝術(shù)很難用幾尺幾寸來衡量。
各種類別、各個時代不一樣，各種風(fēng)格、各種形式也不一樣。
歌劇、藝術(shù)歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。
總之，美聲唱法是混合聲區(qū)，這種唱法在真聲的基礎(chǔ)上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主。
要利用更全的共鳴，男女、高低的唱法是統(tǒng)一的，這是美聲唱法的最大特點。
我國戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音;而是按行當(dāng)，各個行當(dāng)有各行當(dāng)?shù)某�，不同的人物，不同的行�?dāng)唱法是一樣的。
在戲曲中，某一類人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他們的唱法是不樣的。
美聲唱法表現(xiàn)各種人物，正面人物、反面人物在唱法上是一樣的，但是唱出的人物性格是不一樣的。
美聲唱法是高低聲部不同，戲曲唱法是行當(dāng)不同，高低差不多，例如：老生與黑頭唱法不一樣，但音域差不多，黑頭稍低也低不了多少。
老生張嘴就是A2，一個彎上去就是B2。
行當(dāng)不一樣，唱法就不一樣。
在我國傳統(tǒng)的戲曲里沒有真正的重唱，因為我們沒有和聲的基礎(chǔ)，后來樣板戲?qū)懥撕吐�，那是嘗試，傳統(tǒng)戲曲不是這樣。
關(guān)于唱法，可從各個角度來說，嗓子的用法可以有各式各樣的，共鳴狀態(tài)的選擇可以有所不同，從語言的形狀，加上帶共鳴的語言是什么形態(tài)，就可以區(qū)別是什么唱法。
民歌也好，戲曲也好，都有唱法的區(qū)別。
我們聲樂教學(xué)會涉及到不同聲部，不同唱法，如果美聲、民族什么都教，我想這樣談這些問題也許會有些幫助。
因為這里唱法上的關(guān)系都是一樣，但共鳴的比例不一樣，唱出來的音響也不一樣。
美聲唱法的學(xué)派與風(fēng)格 有學(xué)生問我怎樣區(qū)分美聲唱法的學(xué)派，我想世界上只有兩大學(xué)派，一個是好學(xué)派，一個是壞學(xué)派。
我倒想講講風(fēng)格問題。
唱不同風(fēng)格的作品，選擇曲目不一樣;風(fēng)格不一樣嗓子的用法當(dāng)然不一樣。
但從技術(shù)本身來看，俄羅斯學(xué)派有好有壞，意大利學(xué)派也有好有壞。
1988年在意大利那坡里舉辦瑪利亞·卡拉斯國際聲樂比賽，請我當(dāng)評委，比賽結(jié)果進(jìn)入決賽的10個人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒有高音，整個比賽中連一個像樣的男聲都沒有。
意大利的聲樂學(xué)派也有好與不好之分。
真可惜呀!雖然美聲唱法出自意大利，但有些老師完全不是傳統(tǒng)的意大利學(xué)派，去意大利學(xué)習(xí)的人想找個教美聲唱法的優(yōu)秀的老師很難很難，歌唱的好與不好有唱法問題也有風(fēng)格問題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。
這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言、訓(xùn)練出來的就是這個味兒，其中有方法問題，如果方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒。
現(xiàn)在科學(xué)這么發(fā)達(dá)，又這么方便，人與人的關(guān)系就更近了。
維也納放一個新年音樂會，全世界都聽得見看得見了。
同時，誰也不比誰先知道。
學(xué)派的距離越來越近了。
如果說有區(qū)別是語言和風(fēng)格上的區(qū)別，因為風(fēng)格不同，要求的技術(shù)方法也有區(qū)別。
要掌握原則，也須靈活運用 關(guān)于歌唱樂器使用問題，好的真好，但也有各式各樣的好，好的并不絕對一樣，這是一般規(guī)律。
總的原則是唱什么就該是什么味兒，唱自己的民歌，你可在語言和共鳴上選擇哪個多點，哪個少點，老百姓更喜歡語言比較親切感情更健康的演唱。
歌唱樂器使用有多種方法，但原則上是不能付出太多代價，盡量做到非常省力，既知道該怎么用方法，又不費勁，這種方法就是好的。
大的原則清楚了，小的問題可以調(diào)整，語言問題更是這樣。
德國人比較重視語言，他們對歌劇或藝術(shù)歌曲的要求也不一樣。
我跟一個賣唱片的外國人一起聽一張唱片，是Perttile唱的，他是繼Caruso以后在Seala唱主角的，賣唱片的外國人說他唱得有點“冒”，我說我喜歡;賣唱片的又說“關(guān)”(指進(jìn)高聲區(qū)的“關(guān)閉”也叫“掩蓋”)得太多。
外國人各有各的喜愛，民族的審美也不一樣。
所以，允許我們把美聲學(xué)到手，按我們的辦法唱，讓它符合我們感情的需要。
但一定要合理，你說我要創(chuàng)新，如果違背了科學(xué)的方法，那你自找麻煩，在合理的范圍內(nèi)，你可以創(chuàng)新嘛!包括掩蓋，那時為唱意大利歌劇用的，為唱好我們自己的東西，我們可以改嘛!為什么不可以?既要掌握原則，也可以靈活運用。
但有些基本的原則，你違背到不科學(xué)的地步，自己會吃虧的。
美聲唱法發(fā)聲技巧
有了氣息的支持，和聲帶的基音就需要聲音的擴(kuò)大，哪就是要充分運用人體的共鳴器官，上帝造人給人許多共鳴器官，只要我們科學(xué)的運用，就可以不用聲嘶力竭的喊叫，并得到較大的音量和優(yōu)美的音色，人體中最大的共鳴腔體是胸腔也是常被人忽略或是誤導(dǎo)，許多教師和學(xué)生在運用胸腔共鳴時覺得聲音比較暗，沒有金屬音所以就放棄，這是一個很可惜的錯誤，胸腔共鳴區(qū)雖然是第二共鳴區(qū)但他就像蓋樓房的地基一樣，樓房蓋的越高地基要打的越深，意大利美聲學(xué)派的許多歌唱家運用共鳴腔體的管子從胸腔開始形成這樣有很結(jié)實的聲音和雄厚的共鳴開始。
然后我們將第一共鳴區(qū)的喉咽腔，為什么稱之為第一共鳴區(qū)，因為聲帶基音離它最近先產(chǎn)生共鳴，但要得到第一共鳴區(qū)的共鳴，必須和第二共鳴區(qū)密切配合，用半打哈欠的方法，打開喉咽腔和胸腔形成共鳴管子，然后在保持此狀態(tài)的情況下開始?xì)庀⒑吐晭У募て鸢l(fā)聲產(chǎn)生共鳴，這樣產(chǎn)生一個聲音的支點，這個支點可以固定也可以不固定因為歌曲風(fēng)格的不同通常有三個部位
1、喉咽腔的聲帶上
2、胸腔中部，
3、胸腔低部，不管你運用那一個支點都要聲帶自如運作擋氣和氣息形成對抗才能產(chǎn)生基因和共鳴。另外是第二共鳴區(qū)口咽腔鼻咽腔共鳴，是一個擴(kuò)大器，打開牙關(guān)獲得口咽腔共鳴提高軟腭獲得鼻咽腔共鳴，然后是第四共鳴區(qū)，口腔、鼻腔、口腔有了以上的聲音打在硬腭或軟硬腭之間便能獲得第四共鳴區(qū)。
美聲唱法基礎(chǔ)演唱技巧
一、呼吸
美聲唱法演唱需要非常強(qiáng)大的呼吸支持，所以對于呼吸方法和技巧的要求，要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同樣是胸腹式聯(lián)合呼吸法。通過鼻道吸入氣體后，進(jìn)入到肺部和腹部，胸腔和小腹擴(kuò)張，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴(kuò)張(也就是腰圍擴(kuò)張)。這種方法有一個形象的例子就是，把鼻子靠近鮮花，去聞吸花香。掌握了這種呼吸方法，歌唱時保持住這種狀態(tài)，歌唱中下胸部和腹部也保持?jǐn)U張，把氣息支點放在橫隔膜上保持住，均勻緩慢的呼氣。無論吸氣和呼氣，胸腔和腹部都保持住擴(kuò)張狀態(tài)，呼氣發(fā)聲時，給小腹點向內(nèi)壓縮的感覺和力量，發(fā)動氣體由下向上，沖擊摩擦聲帶發(fā)聲。越是高音時，腹部和后腰越是用力，有時后背和頭部都要用力，嗓子不用力。
二、腔體的打開
美聲唱法也分為胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和口腔五個腔體。五個腔體在演唱時都要用到，形成一個從胸部下發(fā)劍突到眼部上方額竇的豎立的管狀共鳴通道。演唱時，打開口腔中的牙關(guān)、提起笑肌(保持微笑時的肌肉狀態(tài))、舌頭平放、抬起上腭軟口蓋和小舌頭、鼻腔至頭腔通道縱向打開、放松下顎充分?jǐn)U張咽腔、喉頭下移保持住穩(wěn)定位置。打哈欠時和受驚發(fā)出”啊“時的口鼻咽腔狀態(tài)同樣適用于民族唱法，不過擴(kuò)張幅度還要盡量大些，要像口里含著一個雞蛋似的感覺。低音時，胸腔作為主要共鳴腔體，口咽腔輔助共鳴，鼻腔和頭腔較少或者不參與共鳴。中音時，口咽腔和胸腔主要共鳴，鼻腔和頭腔輔助共鳴。高音時，頭腔主要共鳴，口鼻咽腔和胸腔輔助共鳴。
三、聲帶的狀態(tài)
聲帶是發(fā)聲器官的主要組成部分。吸氣和呼氣時打開，平時閉合，發(fā)聲時不完全閉合震動。唱歌時不能主動用聲帶振動發(fā)聲，容易使聲帶勞累甚至受損。要讓呼出的氣體沖擊聲帶，聲帶被動振動，聲帶不主動使力，也就不容易勞累。高音時，稍微收緊喉部和聲帶，同樣是氣息帶動聲帶發(fā)聲。
四、身體姿勢
美聲唱法演唱時，要求站立姿勢，雙腳與肩同寬，左腳稍靠前、右腳稍靠后。雙眼平視前方，脖子、肩部放松，前胸擴(kuò)張后背挺直，臀部向上稍微提起。
五、聲樂知識
美聲唱法，除了發(fā)聲方法和技巧外，同樣掌握一定的聲樂知，像音調(diào)、節(jié)拍、配樂編曲知識等等。
六、咬字
美聲唱法對咬字有很高的要求，咬字要清楚，位置要靠前。通俗唱法可以講究個性，咬字要求不高。民族唱法有的歌曲帶有強(qiáng)烈的民族文化和地域色彩，對于普通話要求要看情況和作品。
六、感情投入
唱歌感情投入是非常關(guān)鍵的，要根據(jù)不同的作品和不同的藝術(shù)要求，投入不同的感情。沒有相應(yīng)的感情投入，再好的發(fā)聲方法和發(fā)生條件唱出來的歌曲，都會索然無味!
七、情緒的把控和發(fā)聲狀態(tài)調(diào)整
唱歌是一門現(xiàn)場藝術(shù)和學(xué)問。歌唱前，要通過開嗓，把各個腔體活動打開，調(diào)整好各部位狀態(tài)。歌唱時，不能精神過于緊張，要保持一個平穩(wěn)的心情和松弛的身體狀態(tài)，這樣才能更好的結(jié)合各個發(fā)聲部位，發(fā)出最好的聲音。
美聲唱法發(fā)聲的基本原理
首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當(dāng)人們呼氣時，由于聲帶閉合阻氣，使聲帶產(chǎn)生震動我們稱它為基音，這時的聲音力量小，音色也不好聽。只有經(jīng)過身體的共鳴腔體的共振，才能產(chǎn)生自然優(yōu)美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發(fā)聲器官和共鳴器官協(xié)調(diào)，科學(xué)的運動。
呼吸器官主要包括：喉頭，會厭，聲帶等。喉頭也叫喉結(jié)，是重要的發(fā)聲器官，會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護(hù)氣管與聲帶。聲帶是位于喉嚨中間的兩條白色韌帶，當(dāng)人們吸氣時，聲門打開，聲帶自然分開;而當(dāng)呼氣發(fā)聲時，聲帶自然閉合靠攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產(chǎn)生震動，產(chǎn)生了聲音。
共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴(kuò)大，修飾，潤色聲音。
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