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如何提高練琴效率
練琴效率低?小編來教你如何提高練琴效率。
提高練琴效率的方法
1
慢練
慢練是克服一切技術(shù)障礙之本。
通過慢練，應(yīng)當(dāng)使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。
慢練猶如“放大鏡”，把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了，使演奏者能謹(jǐn)慎地注意到音樂的每一個(gè)細(xì)胞。
在慢練中，要隨時(shí)注意解決以下基本問題：
1、確定指法
最好在視譜階段即記下正確的指法。
有些段落式經(jīng)過句需要考慮、幾種指法可能性，再參考不同版本中編者所注明的指法，最后確定自己擬采用的方案。
千萬(wàn)不要任意更改指法。
只有在困難片斷無(wú)法克服的情況下，才研究通過更改指法使之“由難變易”的可能性。
一般情況下，一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏，并且通過慢練將它固定下來。
2、確定分句
分句是音樂的語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)和呼吸。
分句是否正確，直接表現(xiàn)出演奏者音樂素養(yǎng)的高低。
從視譜階段開始，慢練的基本要求和目的即是正確地劃分樂句。
這是一個(gè)說來容易實(shí)際十分復(fù)雜與困難的問題。
在不少情況下，演奏者一開始不曾正確地劃分樂句，致使養(yǎng)成錯(cuò)誤習(xí)慣而影響整個(gè)演奏的質(zhì)量。
3、確定基本的動(dòng)作走向
慢練相當(dāng)于做慢動(dòng)作、看慢鏡頭。
整個(gè)演奏動(dòng)作都被夸張地放大了。
慢練能夠促進(jìn)演奏動(dòng)作的連貫，使演奏者清楚地明了動(dòng)作的走向，如向上，還是向下，左右之間弧線有多大，等等。
還要通過慢練，加強(qiáng)全身動(dòng)作的配合與一致，如同進(jìn)行深呼吸一般，使音樂的氣息變得更為延綿漫長(zhǎng)。
4、確定困難片斷的彈奏方法
對(duì)于困難片斷，當(dāng)然不可能僅僅通過慢練達(dá)到演奏要求。
然而，慢練在一開始卻是十分重要。
要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習(xí)曲當(dāng)作夜曲中緩慢的經(jīng)過句來演奏。
凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習(xí)的人，必定比較容易達(dá)到人們望之生畏的峰巔。
2
分解細(xì)部練習(xí)
練琴者最容易犯的一個(gè)最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。
殊不知，這種從頭至尾的演奏實(shí)在是百弊無(wú)一利，極難從中獲益或得到長(zhǎng)進(jìn)。
好的練習(xí)方法是把音樂分解為細(xì)部，一小塊一小塊地練習(xí)，好比先仔細(xì)地把每個(gè)零件磨光鏗平一般。
1、分手練
不少人一開始就兩個(gè)手一起練。
牢記：任何樂曲在一開始都要分開左右手練習(xí)。
即使一首簡(jiǎn)單的練習(xí)曲或圓舞曲,左右手也都擔(dān)負(fù)著不同的任務(wù)和職能。
演奏者常常把注意力集中在音符多的部分。
殊不知，在許多情況下，往往是音符“少”的而容易被忽略的東西，恰是音樂的靈魂。
不但在熟悉樂曲的初步階段需要分手練習(xí)，而且在準(zhǔn)備音樂會(huì)的全過程中，即使對(duì)樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟，也仍然要隨時(shí)穿插分手的練習(xí)。
2、分聲部練
應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把音樂中的各個(gè)聲部、各個(gè)層次區(qū)分開來練習(xí)的習(xí)慣。
有時(shí)一個(gè)聲部、線條或?qū)哟尾⒉辉谝恢皇稚稀?/p>
有時(shí)一只手又要演奏幾個(gè)不同的聲部、線條或?qū)哟?有時(shí)聲部會(huì)相互交叉;有時(shí)不同的層次需用不同的音色演奏。
所有這些都是音樂表現(xiàn)中十分重要的問題。
要做到把每個(gè)聲部、線條與層次的音色有所區(qū)別，或音響有所不同，或體現(xiàn)出它們各自的獨(dú)立意義，都只有通過分聲部、分層次練習(xí)的方法才能達(dá)到。
通常，人們會(huì)認(rèn)為只有在練習(xí)復(fù)調(diào)音樂作品時(shí)才需要分聲部。
這是不正確的。
即使在主調(diào)音樂中,有時(shí)在一個(gè)聲部或線條中實(shí)際包含著幾個(gè)不同的層次。
應(yīng)當(dāng)通過分聲部的練習(xí)，使每個(gè)隱伏的層次各自完美地連接起來。
3、分樂句練
一句一句地練，是每個(gè)教師告誡學(xué)生的老生常談。
然而,不幸的是，大多數(shù)學(xué)生仍習(xí)慣于從頭到尾一遍又一遍地彈。
從練習(xí)的角度而言,這種一遍又一遍的練習(xí)方式是難以得到真正提高的。
要提高演奏水平，唯一的有效途徑是把音樂分解為一個(gè)一個(gè)樂句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔細(xì)磨煉。
只有這樣，才能在最短的時(shí)間內(nèi)最有效地提高整體演奏水平。
因?yàn)椋趶念^至尾一遍遍彈的過程中，無(wú)數(shù)細(xì)節(jié)被忽略，被帶過，甚至還反而會(huì)養(yǎng)成許多不該有的錯(cuò)誤習(xí)慣。
那就不僅僅是“欲速不達(dá)”，簡(jiǎn)直是“南輟北轍”。
只有真正了解每個(gè)細(xì)節(jié)的正確演奏習(xí)慣都必須經(jīng)過無(wú)數(shù)次重復(fù)練習(xí)才能養(yǎng)成的時(shí)候，鋼琴演奏者才算真正掌握了“練琴”的真諦。
必須強(qiáng)調(diào)指出，練習(xí)不等于演奏，它們完全是兩碼事。
不應(yīng)當(dāng)在練習(xí)的時(shí)候像演奏那樣地彈琴。
練習(xí)的目的是克服難點(diǎn)，培養(yǎng)正確的彈奏習(xí)慣，尋找所需要的聲音與指觸，等等。
這一切，只有通過慢練、細(xì)練、分開“零件”練，才能達(dá)到目標(biāo)。
3
把感覺練順
練習(xí)的第一步目標(biāo)，基本的目標(biāo)，不是把手指跑得飛快，或是盲目地加上許多表情。
作為練習(xí)一首樂曲的基礎(chǔ)，首先應(yīng)該把這首樂曲理順。
所謂理順，指每個(gè)音都要彈到，不溜掉，不虛脫，不飄浮;手腕、手臂都配合自如，所有音之間的連接十分平滑、勻稱。
比如對(duì)連續(xù)的十六分音符來說，均勻是比速度更為重要的第一位的要求。
為做到這一點(diǎn)，可采取以下方法：
1、低指貼鍵練習(xí)
許多教師在教初學(xué)者時(shí)強(qiáng)調(diào)高抬指的練習(xí)方法。
無(wú)疑，適度的高抬指練習(xí)是十分重要的。
這種練習(xí)方法可以使手指第三關(guān)節(jié)積極運(yùn)動(dòng)，手指動(dòng)作迅捷有力。
但若片面強(qiáng)調(diào)高抬指，會(huì)造成音與音之間缺乏聯(lián)系，音質(zhì)粗糙、漏音、手指滿天飛，卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。
為克服這類弊病，需要采取低指貼鍵的練習(xí)方法。
手指的高級(jí)功夫不在于抬得高、飛得動(dòng)、跑得快，而在于控制住每一個(gè)手指，使之僅僅從琴鍵表面到鍵底的有限距離內(nèi)，依靠微小而精確的動(dòng)作，把音彈得結(jié)實(shí)、有力、集中和均勻。
手指一點(diǎn)都不離開鍵盤表面，全部動(dòng)作只是在鍵面與鍵底之間交替進(jìn)行。
通過長(zhǎng)時(shí)間的低指貼鍵練習(xí)，可以掌握并強(qiáng)化手指第一關(guān)節(jié)的動(dòng)作。
這對(duì)于獲得集中而圓潤(rùn)的優(yōu)良音質(zhì)是非常重要的。
2、用中等速度與力度，不快不慢、不輕不響、不用踏板地去練習(xí)。
在大多數(shù)練習(xí)時(shí)間內(nèi)，應(yīng)當(dāng)十分仔細(xì)地用耳朵傾昕每一個(gè)音的音質(zhì)，檢查每個(gè)手指的觸鍵質(zhì)量。
在這種情況下，不要使用踏板。
在練習(xí)中過多使用踏板，容易造成耳朵對(duì)音響的錯(cuò)覺，從而忽略了最關(guān)鍵的手指觸鍵動(dòng)作的細(xì)微變化與差別。
不用踏板，可以使每個(gè)音的真正質(zhì)量毫不遮掩地暴露出來，耳朵也能十分敏銳地注意到由于觸鍵的不同而造成的音質(zhì)差別。
由此，既能通過檢驗(yàn)音質(zhì)來調(diào)整指觸，又能通過改變指觸來調(diào)整聲音。
運(yùn)用中等速度與力度的目的，是使所有樂句都能演奏得清晰與準(zhǔn)確。
如前所說，均勻平滑是練琴所應(yīng)當(dāng)達(dá)到的第一位與最基本的要求。
除了慢練以外，這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏法，十分有利于把整首樂曲彈得勻稱。
這對(duì)于真正上臺(tái)時(shí)，在緊張氣氛與狀態(tài)下保持對(duì)演奏動(dòng)作每個(gè)細(xì)節(jié)的嚴(yán)密控制，具有十分重要而實(shí)際的作用。
3、變速練習(xí)
一般來說，對(duì)于快速的樂曲或片斷，應(yīng)由較慢速度逐步加快到實(shí)際演奏的速度。
比如，一首連續(xù)十六分音符的快速跑動(dòng)樂曲，需要達(dá)到132的速度。
那可以從100開始，經(jīng)過104、108、112、116、120、126等不同速度，最終達(dá)到132。
然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習(xí)。
再倒過來，回到比較慢的速度。
這對(duì)于克服手指連續(xù)跑動(dòng)的困難是十分有效的辦法。
一般來說，這一類樂曲需要掌握五種速度：
�、僬Ｋ俣龋�132;
�、谏月谡Ｋ俣�，如126;
�、勐钥煊谡Ｋ俣龋�138;
�、艽蟠舐谡Ｋ俣龋�120或116;
�、荽蟠罂煊谡Ｋ俣�，如144或152。
如果這五種速度都能演奏自如，置于嚴(yán)密的控制之下，那么，就可以避免在舞臺(tái)上由于速度略快或略慢于習(xí)慣的速度而發(fā)生意外。
4
運(yùn)用“有譜無(wú)琴、有譜有琴、無(wú)譜有琴、無(wú)譜無(wú)琴"的練習(xí)方法
練習(xí)的第一步目標(biāo)，基本的目標(biāo)，不是把手指跑得飛快，或其中第一項(xiàng)“有譜無(wú)琴”，即讀譜，已是本篇第一節(jié)所論。
第二項(xiàng)“有譜有琴”即看譜練，實(shí)際包含本節(jié)上述所有內(nèi)容。
第三項(xiàng)“無(wú)譜有琴”實(shí)際上就是背譜練習(xí)，將在下一節(jié)詳述。
所以，這里僅僅討論第四項(xiàng)“無(wú)譜無(wú)琴”的練習(xí)方法。
所謂“無(wú)譜無(wú)琴”，就是“心練”。
這是練琴中十分重要的一環(huán)。
“心練”，乃是演奏者隨時(shí)隨地，凝思默想自己所演奏的音樂,，仿佛眼睛看見樂譜，耳朵聽見音響。
所有表現(xiàn)的要素，包括漸強(qiáng)、漸弱、指法、觸鍵、高潮、低潮、漸快、漸慢，等等。
各個(gè)方面，都能盡收眼底，蓄藏心內(nèi)。
演奏家在一整天中，除去吃飯、睡覺，凡是不坐在鋼琴旁的時(shí)候，無(wú)不可以進(jìn)行“心練”。
通過“心練”，應(yīng)達(dá)到如下幾個(gè)目的：
�、偌由顚�(duì)樂譜的記憶;
�、趶�(qiáng)化對(duì)動(dòng)作的控制;
�、圬炌▽�(duì)音樂的處理;
�、苊鞔_對(duì)音響的要求。
沉思默想的“心練”方式，實(shí)際上既不玄也不難。
最重要的是集中精神，摒除雜念，把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中“過場(chǎng)”。
這種方法，在入睡前做特別有效。
“無(wú)譜無(wú)琴"的冥想，之所以是如此重要的練習(xí)環(huán)節(jié)，是因?yàn)檫@種冥想能使被演奏的音樂真正在演奏家心中扎下根來，逐步演化為演奏者本人的“作品”，并最終溶化到他的血與肉之中，成為他生命的不可分割的部分。
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