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歌唱發(fā)聲的基礎知識與發(fā)聲練習
呼吸在歌唱中不僅是發(fā)音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。歌唱發(fā)音的有哪些基礎知識，發(fā)聲是怎么練習的?以下是小編整理的歌唱發(fā)聲的基礎知識與發(fā)聲練習，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
歌唱發(fā)聲的基礎知識
一、歌唱的生理
歌唱作為一項音樂表演活動，是以自已身體的有關器官作為樂器來進行演奏的，歌唱者既是演奏員又是樂器本身。
象演奏其他樂器一樣，演奏員要在演唱過程中，根據(jù)歌曲的要求，不斷地調整呼吸的強弱，聲帶的長短、厚薄、共鳴腔體的大小、
長短(指可變共鳴腔體部分)，以達到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，學校聲樂應該首先對構成歌唱 的“樂器”的有關器官和這些器官在歌唱時的作用有所了解。
人體的呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、咬字吐字器官共同構建了演奏的“樂器”這些器官的相互配合、協(xié)同一致的運動，才能發(fā)出美妙感人的聲音，“演奏”出起伏跌宕的樂曲。
1、呼吸器官
包括鼻、口、氣管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠這些器官吸入和呼出氣息。
口、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。
(人體有左右兩肺佑肺三葉、左肺兩葉)，幾乎占據(jù)整個胸腔，但其本身沒有活動能力，不能獨立進行呼吸，必須依靠呼吸肌肉群將胸腔擴大和收縮，才能形成呼吸運動。
隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔開來，形似一個扣著的碗，吸氣時隔肌中心下沉，呼氣時隔肌中心上升。
呼吸時，吸氣肌肉群的收縮，使肋骨向外擴張，隔肌中心下沉，胸腔擴大吸入氣息;呼氣肌肉群的收縮，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收縮呼出氣息。
呼吸在歌唱中不僅是發(fā)音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。
因此，掌握好呼吸技術至關重要，對于形成歌唱的發(fā)聲質量的優(yōu)劣起決定作用。
2、發(fā)聲器官
發(fā)聲器官是由喉和聲帶組成的，聲帶是歌唱的發(fā)音體，聲音是由聲帶的振動發(fā)出來的。
聲帶位于器官上端的喉室內，是兩條近似白色的韌帶，兩條聲帶的前端連在一起，后端可以左右分合，吸氣時兩聲帶分開，呼氣時兩聲帶靠攏，使氣流受阻引起振動而發(fā)聲。
聲帶靠攏阻擋氣流的能力越強，對呼出的氣息產生的壓力越大，發(fā)出的聲音就越純趴響亮。
聲帶的拉緊、放松、縮短、伸長不同的調節(jié)與呼吸和共鳴相互配合，就能發(fā)出高、低、弧、弱不同的聲音。
聲帶的運動和變化，是由喉室內軟骨和肌肉的動作來調節(jié)的，這些調節(jié)的動作無法直觀體現(xiàn)，也很難感覺，所以對發(fā)聲器官的訓練，必須在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的穩(wěn)定、放松、打開、使喉腔內各個軟骨和肌肉的協(xié)調自如地工作。
3、共鳴器官
擴大和美化聲音的器官稱為共鳴器官。
聲帶在氣息的沖擊下產生的聲音是微弱的，它必須在共鳴腔的作用下才能得到擴大美化。
包括胸腔、喉腔、咽腔(分為喉咽、口咽、鼻咽)，口腔、鼻腔、頭腔(鼻竇、蝶竇、額竇等)，歌唱時依靠這些共鳴腔體的的共鳴作用，擴大和美化歌聲。
不能改變(調節(jié))形狀的共鳴腔是：胸腔和頭腔(包括鼻腔和額竇等)。
根據(jù)發(fā)聲的需要，這些腔體可以通過人的意識得以充分她運用。
頭腔共鳴的聲音顯得年輕而能致遠，具有穿透力。
胸腔共鳴能加強聲音的厚度和深度，讓聲音更結實而豐滿。
可以改變(調節(jié))形狀的共鳴腔是：喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。
口腔可大可小，舌頭能伸扎縮扎厚扎薄，可以在口腔內自如地活動;咽腔的肌肉可以收縮或放松，聲源器官喉頭能上下移動，這些機能狀態(tài)的調節(jié)，造成了上述腔體形狀的大小和空問的改變。
因此，有憊識的鍛煉、調節(jié)這些腔體的機能狀態(tài)，是我們獲取擴大的音量和 優(yōu)化音質的重要途徑。
人體的共鳴腔體是由大到小、由低到高排列的。
胸腔體積最大適合低音共鳴，口腔、咽腔 次之，適合中音共鳴，鼻腔、頭腔體不嚏d、適合高音共鳴O但是，美好的聲音不是單—腔體的 共鳴所能達到的，而是靠三組的混合共振——混合共鳴，只是隨著歌唱中音高的不同，三組共鳴腔體的混合共鳴的比例是不同的。
4、咬字吐字器官
也就是語言器官，包括唇、嚙、舌、腭、(軟腭、硬腭等)
這些器官的活動時的位置和著力部位的不同，形成了元音和輔音。
發(fā)聲歌唱時，咬字吐字器官各組成部分的動作比之平時說話時要更加敏捷而夸張，敏捷是為了咬字(字音或母音更準確清晰，夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發(fā)揮)。
二、歌唱的姿勢
有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉”。
唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業(yè)訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關系到發(fā)聲時各個器官配合的協(xié)調姿勢，姿勢正確了，發(fā)聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。
這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。
不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
正確的歌唱姿勢是：
(l)身體自然直立，保持自然放 松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài)，也就是精神飽滿的狀態(tài)。
(2)頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全 身有—種積極運動的狀態(tài)。
(3)兩腳一前一后稍分開，前腳著 力、身體的重量要平穩(wěn)，重量落在雙腳上
(4)面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。
(5)嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。
(6)還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之問形成一條直線，脖 子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。
(7)演唱時可根據(jù)歌曲的內在惰感賦予適當?shù)膭幼鳎珓幼饕喚毚蠓�，切忌矯揉造作， 畫蛇添足。
坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注憊腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注憊臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
三、歌唱的呼吸
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。
由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。
聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的 重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大—樣的。
在日常生活中，人們通過說話交流思想感惰，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續(xù)用嗓時問長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌 就顯得不能勝任了。
唱歌是為了抒發(fā)惰感，是要唱給別人聽的。
歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有 長時問歌唱的能力，井要求根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。
所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程：
(1)吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注憊不可抬肩，吸入氣息時使下肋 骨附近擴張起來，腹部方面，橫隔膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收 縮，不擴張。
背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下 和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。
(2吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)。
這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能 一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保 持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。
在呼和吸的過程中，要注憊呼吸僵硬的感覺，整個身體表惰都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫隔膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下 拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息 支點的問題。
(3)唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就 是以橫隔膜及下肋兩側做支持點，當我們咬嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。
沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音 下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。
反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的 感覺，那么，當我們歌唱發(fā)聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不儉說耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
(4)不同風格的歌曲用氣是不同的：我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據(jù)所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。
一、 調整歌唱者的心理狀態(tài)：
歌唱是要有心理的、思想的準備，要有非常好的心理狀態(tài)，有良好的歌唱欲望，這樣才能達到好的要求，否則是唱不好的。歌唱需要用呼吸，需要把歌唱的共鳴腔體準備好，讓那些能使共鳴腔體有穩(wěn)定狀態(tài)的肌肉與聲帶協(xié)同活動，既要自如又歌唱需要用呼吸，需要把歌唱的共鳴腔體準備好，讓那些能使共鳴腔體有穩(wěn)定狀態(tài)的肌肉與聲帶協(xié)同活動要非常準確。要調整好心態(tài)，該放松的放松，該緊張的緊張，該用的用，不該用的不用，放松掉不需要的，對發(fā)音有阻礙的部分，心、情、全身、呼吸肌肉、嗓子、語言肌肉、共鳴腔體……積極的參與到歌唱中來。
二、 呼吸及腹部的彈性練習
氣息是聲樂技巧學習之首。聲樂家們常說：“誰掌握了呼吸，誰就掌握了歌唱。”歌唱中很多不良歌唱狀態(tài)都與呼吸不正確有關。意大利人也說：“不會呼吸就不會歌唱�！痹鯓雍粑�?首先，必須對肺做了解。肺是容納空氣的器官，也是我們取得原動力來歌唱的地方。由圖我們可以看到，肺的四周有肋骨包圍著，肋骨的作用是保護肺，有肺的地方就有肋骨�？梢杂檬置吖�，摸到肋骨就等于摸到肺，通過觀察可以發(fā)現(xiàn)，肋骨一直延伸到腰部。我們對肺的只有好的氣吸，才能支持漂亮的高音，只有呼吸正確了，才能獲得高質量的高音
三、 認真做好腔體打開練習
打開腔體(即喉結下來，小舌頭、軟口蓋上去)是求得好的共鳴和打開喉咽腔和鼻咽腔的關鍵。打開腔體有利于養(yǎng)成在歌唱中正確積極，自然的開喉嚨的習慣，做打開腔體練習有助于加強咽壁站定和放松下巴的能力。
首先，歌唱姿勢要正確，然后把嘴張大，伸出舌頭，要求下巴放松。檢查下巴放松與否，可以看下巴有無下壓、前突、僵硬緊張，再檢查下巴下面肌肉是緊張發(fā)硬還是自然松馳發(fā)軟。
做張大口練習時，一定要以下巴不緊張為張大口的依據(jù)。也就是說在保持下巴放松的前提上，抬頭看天，一點點的張。此時，雙手拇指放在下巴下面，一檢查有無外頂力量，食指可放在下巴下面以幫助下巴固定。值得注意的是，腔體的打開是伴隨著有呼吸準備和共鳴腔體準備的，就是說在吸氣的同時打開腔體，吸氣與腔體準備的同時，不需要另有動作打開腔體。打開腔體一定是喉結自如下放，小舌頭，軟口蓋上去，而不是單純的張大嘴練習。
四、在氣息和腔體打開好的基礎上進行高音練習
在高音練習之前還要將前兩步結合起來練，即呼吸和打開很好的配合，用“嘿”字來配合，在吸氣的同時打開腔體，氣吸略為向上提(請注意這里的略提氣息，是氣吸到腹部去后即將發(fā)聲了才略提氣息，而不是用胸部去呼吸)，同時小腹內收，喊出“嘿”字。在喊的時候一定要注意到隨意，不要用死勁，根注意腹部的力量，而且一定要用得有彈性，這時，可以用手檢查一下，喉頭是不是自然下放了，喊的同時小舌頭是不是上提了，共鳴腔體是不是打開了，只有這樣反反復復的練習才能將呼吸和打開很好的配合，這個配合一定要做到靈活自如，才能進入發(fā)聲練習，否則，會將很多不良習慣就會帶到歌唱中去。
到呼吸和打開配合好了以后，就可以進行發(fā)聲練習。首先，必須找到你唱起來感覺最舒服的音域(一般都在C到F之間)，然后由上往下(一般往上到F，#F，往下到F)練，不要用力去沖，用小量的聲音哼唱，因為咽部的歌唱機能還沒有訓練好，而各個環(huán)節(jié)也沒有達到靈活自如的.地步，這是氣息一定要像第一環(huán)節(jié)一樣吸得深，要慢練，包括打開腔體在內，每一步都要做到位。特別是到F音時，一定要用腹部的力量。小腹要有彈性快速的向內收縮，以達到我們需要的高壓氣。
等到小聲練好了，可以慢慢的把聲音放出來，大聲練習。達到熟練以后，就可以保持原來的狀態(tài)半音上去，#F、G、#G、A為止。這時出現(xiàn)了一個新的問題——換聲區(qū)(根據(jù)歌唱的需要從一個聲區(qū)換到另一個聲區(qū))，就是說男生高音進入頭聲，而用氣息的方法也要隨著改變，唱高音不同于唱低音，它是將氣息壓成一條線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量用到頂點，而無法再加壓時，就必須用腰部力量。用腰部力量是先用手叉腰(這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然起作用)，把氣吸到腰四周，感覺前后腰部膨脹起來，然后把氣閉起來，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感到壓力壓往上顎，這就是用腰部力量的方法。男高音的換聲點都在#F，換到以頭聲為主。有人稱為“掩蓋”，有人稱為“關閉”，實際上是得到了頭腔共鳴，大號男高音或戲劇男高音是在F時讓聲音進入頭腔，但在具體情況和唱段時有所區(qū)別。進入頭聲的音響是從口腔出來的聲音又尖又亮，自己容易聽見，聲音進入頭腔的共鳴是由頭的后上部反射到前面的聲音，聽起來更明亮，更靠前。
男生從中聲區(qū)到高聲區(qū)換聲時，可以加“U”母音，這個“U”音不是說在嘴唇上，而是說在后邊，這個后邊就是張開口說“U”，其實，張開口是說不出“U”的，但你會感覺到小舌頭附近有動的感覺。在說“U”時，小舌頭后面上方是有空間的，吸著點唱把聲音唱到這個空間里，并有呼吸支持，這就是高聲區(qū)頭聲的辦法，就會得到關閉。
換聲區(qū)的練習一定按要仔細體會，不要盲目的練習，每一點進步都要循序漸進的鞏固起來，只要換聲區(qū)的音唱好了以后，到B時，因為只需要少量的氣息，但要高壓的氣息，只要將上唇照打哈欠的樣子張開就是了，要露出少許的牙齒，舌尖平放就能唱出B來了，由B以上到highC以上的音，方法與B是一樣的。
五、做好語言發(fā)音練習，能輕松自如的為高音演唱服務
人類語言中的語音，是由兩種音構成，一是元音，又叫母音，一是輔音，又叫子音，在漢語拼音中稱為聲母和韻母，歌唱主要是唱好元音，因為人聲發(fā)出來的音能延長的基本上都是元音。因為語言不同，元音也有各種各樣的，只要出聲就有元音，元音是語言的重要組成部分。
那么，元音是怎樣形成的呢?當聲帶發(fā)出聲音，氣流在口腔的通道上不受阻而發(fā)出的音便是元音。隨后是由咽喉到嘴這一段腔體的變化給以共鳴，隨著這一段腔體的變化而產生不同的音響。第一個決定因素是咽喉、口腔和舌位，即舌頭的形狀，第二個因素是雙唇的動作，要想發(fā)出好元音就必須把元音都放在后面去活動，各個元音就能明顯的區(qū)分開來。
語言的另一部分是輔音，也稱子音，輔音在發(fā)音時是氣流受唇、牙、舌、齒、喉阻礙的音，如b、p、m、f、d-----b是唇阻氣，ch是齒阻氣，l是牙阻氣，l、n是舌阻氣，k、g是喉阻氣———，漢語拼音中的輔音多在字頭，外語子音有在字尾的，每個字頭的輔音有一定形成其音的部位，輔音的發(fā)音有兩種情況：一個是發(fā)音部分(如pa,m和p),一個是阻氣方式(ei和ma)。
唱元音時一定要統(tǒng)一個位置上，必須打開腔體，把字唱到腔體里，唱歌區(qū)別于說話，就是要唱在腔體里，唱歌的語言不同于說話的語言，也就是說唱歌的吐字不同于說話的吐字，唱歌的咬字也不同于說話的咬字，主要是咬字的部位不一樣。生活中說話習慣好的，是說話用在腔體里面多些，習慣不好的，卡著嗓子說話，雖然也能懂，但這樣用嗓子的方法絕對不能唱歌。用唱在腔體的方法，聲音既得到統(tǒng)一又有柔和的色彩。
體會說話的要求是字正腔圓，字要吐清，同時要獲得好的共鳴。用沈湘先生的話說：“語言中元音、輔音的比例是對的，無論是近處還是遠處聽都是對的�！�
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