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管弦樂器的技巧論文
管弦樂器的技巧論文【1】
【摘 要】管弦樂器主要由木管組、銅管組、弦樂組以及打擊樂組四個部分構(gòu)成。
在管弦樂器足演奏的過程中，通過各種樂器的搭配與協(xié)作，可以有效的將音樂的內(nèi)容以及內(nèi)涵表達出來，從而給人以交響的感覺。
管弦樂器的各個組對都具有不同的作用。
本文就管弦樂器的各個組的演奏技巧進行分析，以供參考。
【關(guān)鍵詞】管弦樂器;頻率性質(zhì);音響;混響;技巧
在音樂演奏中，管弦樂器組發(fā)揮著重要的作用。
當一只管弦樂器組組建之后，就需要進行樂曲的排練，在排練過程中，每一位演奏者都需要了解因為的基本樂理，然后通過聽與看來了解其中的內(nèi)徑以及思想，只有讓演奏者感悟到音樂所表達的內(nèi)容，他們才能夠在演奏過程中摻和自己的思想而演奏出來，才能夠與作者產(chǎn)生共鳴，從而使聽眾感動，給他們不一樣的深刻感受。
1.管弦樂器組的頻率性質(zhì)及音響
管弦樂器組是由木管組、銅管組、弦樂組以及打擊樂組四個部分構(gòu)成，每一組的頻率性質(zhì)都有不一樣的差異，這樣演奏出來才能夠給人一種交響的感覺。
1.1弦樂組的頻率性質(zhì)
在管弦樂器組中，每一組的樂器都分為高、中、低音區(qū)，而弦樂組的樂器從高音到低音分別是：(1)小提琴。
一般來說，在弦樂組中的小提琴可以分為兩類，一類主要負責弦樂組的高音部分，另一類則負責弦樂組的中高音部分;(2)中提琴。
中提琴是負責整個演奏的中音部分;(3)大提琴以及低音貝司。
這兩種樂器一般負責的就是弦樂組的低音部分。
這樣的分類實質(zhì)是根據(jù)每一種樂器的特征以及制作材料的不同，另外，我們還可以根據(jù)定先后的結(jié)果來對弦樂組的各種樂器進行分類。
其中小提琴的聲音在200～440Hz，那么在演奏過程中就會影響到整個音樂的豐滿度，如果聲音為1～2KHz，那么這就是小提琴的聲頻帶，如果小提琴的聲音在6～8KHz，那么就會影響到整個聲音的明亮度;中提琴的聲頻如果在150～300Hz，那么在演奏過程中就會影響到整個聲音的力度，如果聲頻處于3～6KHZ，那么就會影響到整個聲音的表現(xiàn)力;大提琴影響聲音豐滿度的聲頻在100～250Hz，如果聲頻在3KHz，那么就會影響到整個聲音的明亮度;低音貝司影響聲音豐滿度的聲頻大致在50～15Hz之間，而聲頻在1～2KHz時就會影響到晟敏的明亮度。
由此看來，在弦樂組中高、中、低音區(qū)的樂器都有所不同，其占有的頻率段也存在著一定的差異。
當提琴的弓觸發(fā)琴弦時會發(fā)生一定的振動，此時就會直接通過琴碼而傳遞到豬頭上，最終形成不同的頻率段，給人以不同的感受。
若我們需要對管弦樂隊的演奏進行ORTF式立體聲的錄音，那么我們則需要通過適當調(diào)整頻率段來進行，這樣可以重點突出某一種樂器的演奏聲音。
在整個管弦樂器組當中，每一組都與之相同。
1.2木管組的頻率性質(zhì)
木管組的樂器主要有短笛，長笛，雙簧管，單簧管等，在其演奏過程中，其發(fā)聲原理是：演奏者主要是通過吹起的方式來振動樂器中的簧片，同時需要對木管管身之中的空氣壓力進行控制而發(fā)出美妙的聲音。
在樂器管身內(nèi)部設(shè)定有相應(yīng)的安全，按動每一個按鍵都會發(fā)出不同的聲音，其中，雖然負責高音區(qū)樂器的穩(wěn)定泛音相對比較強，但是仍然不及不穩(wěn)定泛音。
也正是因為如此，單簧管才能夠發(fā)出空洞的聲音效果，還可以將其聲頻段擴展為12KHz。
黑管也是木管組中的一種樂器，其音量動態(tài)范圍非常大，最小的音量大約為35分貝，如果在兩米的距離，其最大的音量可以達到90分貝作用。
但是，木管組的樂器并不能夠依靠若氣息來吹走高音，因此黑管即使在高音區(qū)，其音量仍然需要有所縮小。
木管組的樂器。
在整個管弦樂隊中，木管組的演奏是極具感情色彩的，不管是哪一個頻段，都可以用來演奏不同的樂曲。
木管組中的每一種樂器的制作都不一樣，在采用木管組的樂器演奏的過程中，管內(nèi)的空氣柱會與材料相互作用，因反射或者折射的不同而發(fā)出不一樣的聲音頻率，這就產(chǎn)生了不同的聲音。
在整個管弦樂器組中，木管組主要負責三音部分，因此在樂曲演奏過程中，必須要通過弦樂組以及銅管樂組進行平衡，這樣才能夠達到最佳的音樂效果。
一般來說，木管組樂器的選擇數(shù)量以及高、低音區(qū)樂器的數(shù)量安排取決于樂曲的演奏以及和聲聲部的數(shù)量要求。
如果是2聲部的和聲，那么我們只需要編制一個小型樂隊即可，為了達到演奏效果，我們需要的樂器有大約8把第一小提琴、6把第二小提琴、4把中提琴、3把大提琴、2.3把低音大提琴來平衡;如果是3聲部的和聲，那么我們就需要變孩子一個中型的樂隊，此時要求有以下數(shù)量的樂器：12把第一小提琴、10把第二小提琴、8把中提琴、6把大提琴、4.6把低音大提琴來平衡;如果是4聲部或以上的和聲，那么我們就需要安排一個大型的管弦樂隊，此時要求我們采用以下數(shù)量的樂器：16把第一小提琴、14把第二小提琴、12把中提琴、10把大提琴、8.10把低音大提琴來平衡。
1.3銅管組的頻率性質(zhì)及管弦樂隊的音響平衡
小號的基頻范圍是165Hz～1175Hz，泛音十分豐富，長號的基頻位于82Hz～520Hz左右。
長號有幾個特殊的泛音，如果按中等強度吹奏，其泛音頻率不會超過5kHz，若強奏則可以延伸到10knz，其典型的共振峰在480～600Hz和1200Hz左右。
大號和小低音號是交響樂隊中銅管樂器的最低樂器，大號發(fā)出的泛音很少，泛音的上限頻率在1.5～2kHz左右。
圓號又稱法國號，基頻范圍為62Hz～700Hz，在強奏的情況下，泛音的頻率的上限可達5kHz。
圓號那種豐滿而圓潤的音色取決于它的共振峰，其主要的共振峰在340Hz附近，另外兩個次要的共振峰在750Hz～2kHz和3.5kHz附近。
2.混響對聲音的影響
在管弦樂隊演奏的過程中，如果聲場環(huán)境不同，那么樂隊演奏出的效果也有一定的差異。
一般情況下，音樂在演奏過程中都會有一定的混響，這樣才能夠給聽眾不同的心理感受。
當作曲家在創(chuàng)作的過程中，一般會將聲場環(huán)境考慮在其中，這樣才能夠使混響不會過去嘈雜，能夠達到最佳的演奏效果。
例如，在19世紀，很多音樂家都會創(chuàng)作一些教堂風格的音樂，這種音樂的混響時間一般都比較長，體型規(guī)則(多為圓穹)、聲場分布很不均勻并帶有神秘色彩的教堂中歌唱(大多是無伴奏的)的，而著名音樂家海頓、貝多芬、舒伯特和柴可夫斯基等的交響曲則是供管弦樂團在音樂廳內(nèi)演奏的。
盡管早期的交響樂曲也常用室內(nèi)樂的樂器合奏進行演奏，與大協(xié)奏曲所用的樂器并無多大差別，但室內(nèi)樂的演奏環(huán)境原為權(quán)貴們的客廳小室，對于目前日益發(fā)展迅速的錄音技術(shù)，在聲學條件上有著更是精確的要求。
3.結(jié)束語
管弦樂器組在音樂演奏中占有非常重要的地位，管弦樂器組的每一位演奏者都需要共同協(xié)作，體會每一種樂曲的中心思想以及內(nèi)涵，然后在思想上達成共鳴，這樣才能夠演奏出較好的樂曲，才能夠感動聽眾，給聽眾深刻的印象。
【參考文獻】
[1]李自偉.淺論大提琴在戲曲音樂中的定位和在音樂旋律中的功能[J].魅力中國，2009(20).
[2]葉朝暉.論雙排鍵電子琴音色編配——弦樂、管弦樂篇[J].福建論壇(社科教育版)，2009(S1).
民族管弦樂隊的錄音技巧【2】
摘要：民族管弦樂隊由我們中國多種各具民族特色的民樂所組成。
綜合了傳統(tǒng)絲竹樂隊和吹打樂隊，在部分程度上模仿了西方交響樂隊的編制，民族樂器就有兩百多種。
在給民族管弦樂隊錄音時，需要根據(jù)其樂隊編制的大小、聲場的環(huán)境等等來進行具體的比較和處理。
包括錄音制式的選擇，使用多點式擺位還是立體聲制式，又或者是兩者的結(jié)合，以及要保持樂隊的平衡，都必須要具體問題具體分析。
并且作為一個好的錄音師，必須要有能夠非常敏銳的找出在錄音時各個聲音之間的所產(chǎn)生的細節(jié)問題的能力，才能創(chuàng)作出更多好的作品。
關(guān)鍵詞：民族管弦樂隊;樂隊擺位;聲場環(huán)境;拾音器
錄音師無論在準備錄制何種風格、體裁的音樂作品時，首先必須要了解此作品所要表達的藝術(shù)主題思想是什么，并且對其有相應(yīng)的研究和基本了解。
1民族管弦樂對的特性
由于民族樂隊的樂器都是來自中國各地的少數(shù)民族，所以這些樂器所表現(xiàn)出來的音樂形態(tài)和音樂風格都明顯具有自身的民族特點和風格特征。
民族管弦樂隊的民族特性，決定了它們能夠較為準確的通過演奏，表達出我國各民族音樂不同風格的作品。
同時隨著我國民族樂器在技術(shù)上的不斷改良，多種樂器已能演奏出完整的伴音休止，這就為民族管弦樂隊在演奏形式上提供了更大的表演空間。
越來越多的民族管弦樂隊已經(jīng)能夠完整的演奏出各類風格和體裁的大型西洋樂作品。
2民族管弦樂隊錄音中的要領(lǐng)
2.1西洋樂與民族樂的樂隊擺位
在給民族管弦樂隊錄音時，需要根據(jù)其樂隊編制的大小、聲場的環(huán)境等等來進行具體的比較。
例如，一個格匯入雙管民族管弦樂隊錄音，我們首先要對樂隊的錄音棚內(nèi)的擺位和棚內(nèi)聲場的環(huán)境進行相關(guān)的研究和布置，并借鑒相對成熟的西洋管弦樂隊模式。
如圖1：
常見的民族管弦樂隊的錄音方式基本借鑒了西洋管弦樂隊的擺放位置。
如圖2：
錄制較大型的民族管弦樂隊時，聲場環(huán)境一般要在相對寬大的場地錄制，有時也根據(jù)其需要增加一些反射板，好讓聲場環(huán)境達到自然的反射效果，使它的自然混響約在1.8～2.4秒左右，以利于民族管弦樂隊的演奏拾音。
2.2民族管弦樂隊錄制過程中的諸多問題
有了明確的樂隊擺位，準確的聲場環(huán)境，錄音師才能開始進行錄音工作。
首先第一步，錄音制式的選擇(錄音話筒的擺位)，使用多點式擺位還是立體聲制式，又或者是兩者的結(jié)合。
無論選用哪一種，都需要在此之前了解每一件樂器的音色和發(fā)聲特點、音域等。
同時還必須了解作品本身所敘述和表達的風格特點，這是至關(guān)重要的一點。
在錄音過程中，民族管弦樂隊的平衡也是較為重要的一環(huán)。
由于民族管弦樂隊本身各具特色，而弦樂器與彈撥樂器其本身在音色音量等方面是不太相融合的，所以錄音時在處理這些問題方面的細節(jié)就顯得尤為重要了。
如拾音器的擺放位置、聲場的處理、現(xiàn)場的調(diào)節(jié)等等，都要根據(jù)其演奏作品本身的需要做相應(yīng)的調(diào)整和處理。
首先要確定拾音器的選擇方案。
在樂隊的正上方3米左右放置一對Schoeps(電容話筒)MK4G，立體聲拾音，以收錄樂隊整體群態(tài)效果。
(1)弦樂群(胡琴類)，由于胡琴在演奏時可與琴弦產(chǎn)生摩擦，噪音偏大，因此建議采用Schoeps(電容話筒)進行錄制，并放置在放聲筒的側(cè)面，這是比較理想的平衡點。
可以抑制不必要的噪音，增加群感以及富有韻味的音色。
(2)彈撥樂組，從聲學角度上講，他的鳴響度時間較短，音頻震動一旦達到最大幅度就馬上衰減，所以平均功率略小。
在現(xiàn)場的試聽中，就會感覺彈撥樂音量偏小，選用拾音器要求動態(tài)的范圍要大一些。
拾音靈敏度高的拾音器有森海塞爾MKH20p48電容拾音器。
(3)吹管樂組，個性極強，融合度不高，在樂隊演奏中容易顯得比較突出，相位前移現(xiàn)象比較嚴重。
在采用拾音器時盡量選擇動態(tài)范圍偏小的拾音器。
如森海塞爾MD425動圈式拾音器，能使個性的東西減弱，提高音頻的融合度。
(4)打擊樂組，民族管弦樂隊的打擊樂往往由西洋打擊樂和民族打擊樂組合而成。
既有本民族彰顯特色的個性，也有西洋樂一般常規(guī)的共性。
拾音器的選用大多也是選用動圈式拾音器，例如森海塞爾HD425、441等。
在所有輔助拾音器定位完成后，接下來就是調(diào)節(jié)各個聲音之間的平衡以及像位擺放等問題。
這是錄音師發(fā)揮其創(chuàng)造力最具想象力的挑戰(zhàn)。
一個好的錄音師能夠非常敏銳的找出各個聲音之間的細節(jié)問題，找到有效的平衡點加以完善并處理。
完美再現(xiàn)原發(fā)聲場(音樂廳、歌劇院等)是體現(xiàn)錄音師基本素質(zhì)的一個重要參照標準。
通過聆聽，回放音樂，再現(xiàn)原音重現(xiàn)，我們稱之為再現(xiàn)聲像技術(shù)。
3結(jié)語
總之，民族管弦樂隊的錄音，即可借鑒西洋管弦樂隊的錄音手發(fā)，又要結(jié)合民族管弦樂隊的特點加以創(chuàng)新的處理。
關(guān)于錄音現(xiàn)場拾音器位置的擺放，錄音師門常常各抒己見，其目的是在前期錄制中盡量合理的解決臨場感和深層感的問題，不將遺憾留到后期制作。
眾所周知，錄音分前期和后期兩個步驟。
錄音師在前期錄制中，盡量處理好每一個細節(jié)，不要認為設(shè)備是萬能的而忽視前期的每一個細節(jié)。
要養(yǎng)成良好的工作習慣，創(chuàng)作出更多完美的音樂作品。
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