聲樂藝術研究論文模板

　　正確的呼吸是聲樂藝術表演的一個重要因素，聲音的準確、表現(xiàn)力的運用都取決于演唱的呼吸。本文淺析如何了解呼吸，演唱中的呼吸與自然呼吸的比較，聲樂演唱呼吸的方法，呼吸訓練的實踐及合理運用呼吸才能達到聲音的優(yōu)美。

　　第1篇：聲樂藝術中情感表現(xiàn)研究

　　摘要：聲樂藝術在表達的過程中，往往受到演唱者個人的情感以及演唱風格等多種因素的影響。

　　聲樂作品中的情感表達具有豐富性和復雜性的特點，在聲樂作品的表演過程中情感的表現(xiàn)對于聲樂藝術的演繹效果具有直接的影響。

　　因此應當重視對情感在聲樂藝術中的表現(xiàn)的研究，不斷地增強情感表達的效果，提高聲樂藝術的表現(xiàn)力。

　　關鍵詞：情感;聲樂藝術;表現(xiàn)

　　在聲樂藝術的表現(xiàn)方面，雖然表演技巧和動作對于音樂作品的演繹具有比較重要的影響，但是在聲樂藝術表達的過程中，不能忽略了情感因素。

　　情感是聲樂藝術的靈魂，聲樂藝術也是情感藝術，它的目的就是為了表達和傳遞情感，引起觀眾的共鳴。

　　在聲樂藝術表演的過程中缺少了情感，就會使演唱的過程做作，缺少人情味。

　　這就要求演唱者在表演的過程中重視情感在聲樂藝術中的表現(xiàn)，賦予聲樂藝術應有的靈魂，只有這樣才能達到比較好的效果。

　　一、情感在歌唱藝術中的重要性

　　在聲樂藝術表達的過程中，情感具有重要的作用，情感對于歌唱者的水平具有比較大的影響。

　　聲樂藝術通過聲音的表達來感動觀眾，打動人心，如果在歌唱的過程中沒有情感上的張力，那么也就難以真正地展現(xiàn)出歌唱藝術的魅力。

　　情感貫穿到了歌唱的全過程，它對歌唱具有發(fā)動、引導以及維持的作用。

　　情感的存在要求歌唱者在演唱的過程中全身心的投入到其中，要求表達出歌曲本身的情感。

　　情感對于歌唱的效果具有直接的影響，它要求歌唱者能夠主動地控制和把握自己的情感，滿足歌曲情感表達的需要。

　　聲樂藝術作為一種比較特殊的藝術，它需要通過聲音來表達，因此聲音中的情感成為了聲樂藝術中比較獨特的特點。

　　試想當歌唱者在演唱的過程中沒有投入絲毫的情感，在表演的過程中如同行尸走路一樣，那么給觀眾的感覺是味同嚼蠟，沒有藝術上的美感，也體現(xiàn)不出聲樂藝術的魅力和價值。

　　在聲樂藝術中，聲音、情感和語言是其中重要的要素，在現(xiàn)實中經常發(fā)現(xiàn)，同樣的歌曲不同的演唱者表達的效果不同，這主要是由于歌曲演唱者表達的情感不同，一些情感表達豐富的演唱者能夠很好地打動觀眾，在情感上產生了共鳴，最終得到了觀眾的認可。

　　當歌曲中少了情感的因素之后，聲音就變得蒼白無力，歌唱藝術也就失去了靈魂。

　　情感對于歌唱藝術的表達效果具有重要的促進作用，因此在演唱的過程中應當重視情感的表達。

　　二、增強情感表達的途徑分析

　　(一)恰當?shù)貞�用�?lián)想

　　聯(lián)想對于聲樂藝術的情感表達具有重要的促進作用，在聲樂藝術的創(chuàng)作過程中往往包含了豐富的聯(lián)想。

　　對于表演者來說，通過聯(lián)想可以體會到歌曲的內在涵義，能夠了解到歌曲的形象和意境。

　　通過引入聯(lián)想，能夠使演唱者從情感出發(fā)展開豐富多彩的想象，使演唱者在情感的準備上能夠不斷地貼近創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。

　　音樂作品來自于生活又高于生活，它是對生活的濃縮，音樂作品往往蘊含了豐富甚至復雜的情感。

　　通過聯(lián)想能夠幫助歌唱者了解到音樂作品的背景，能夠了解歌曲所表達的意義。

　　在聯(lián)想的幫助下，能夠使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛圍中，從而表達出歌曲本身的情感。

　　例如在演唱民歌《茉莉花》的過程中，往往能夠使歌唱者進入到茉莉花的氛圍中，似乎真的花朵就在眼前晃動。

　　通過這樣的聯(lián)想活動，能夠使演唱者和觀眾都受到感染和感動，這就要求演唱者具有一定的情感準備，只有這樣才能更好地呈現(xiàn)出音樂作品本身的面貌。

　　(二)合理地調節(jié)演唱中的情感

　　幾乎所有的聲樂作品都包含了情感，都需要進行情感的調節(jié)和控制。

　　演唱者在演唱的過程中往往會不由自主地帶入自己的情感，但是當這種情感不符合歌曲作品本身情感表達的需要時，就需要及時地進行調節(jié)，使演唱者的情感和歌曲的情感能夠相互匹配，最終融合在一起。

　　歌曲中的情感能夠給觀眾帶來喜悅，也可能會讓觀眾感受到痛苦。

　　聲樂作品中的情感表達和詮釋常常會受到演唱者個人因素的影響，導致聲樂作品難以得到比較好的表達效果。

　　在情感融入到聲樂藝術的過程中，過多、過分的情感都無益于歌曲的表達，在這種情況下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要來調節(jié)個人的情感。

　　同時在聽一首音樂作品中情感變化可能比較快而且比較復雜，這就需要演唱者具有比較高超的情感調節(jié)能力，能夠適應不同音樂作品的需要。

　　(三)正確地控制演唱的力度

　　演唱的力度對于情感的表達也具有比較大的影響，在演唱的過程中不同的力度所表達的情感不同。

　　一些演唱者在演唱的過程中沒有重視力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，導致演唱的過程中情感表達混亂，失去了聲樂藝術本身應當具有的魅力和樂趣。

　　力度表現(xiàn)出了音響強弱的程度，力度也是聲樂藝術表現(xiàn)的重要方式，它能夠表達出豐富的情感。

　　在聲樂藝術表達的過程中，當力度越強時，往往情感也顯得越急迫、雄壯;但是當力度比較弱時，往往情感的表達時比較委婉。

　　力度常常與速度等結合在聲樂藝術中使用，往往能夠表達出歌曲的情緒，能夠給聽眾帶來不同的藝術感受。

　　通過恰當?shù)貞�用力度，能夠表達出聲樂藝術獨特的韻味，表達出獨特的情感效果。

　　三、結語

　　在聲樂藝術表演的過程中，情感占據(jù)了重要的分量，情感對于聲樂藝術的表達效果具有非常重要的影響。

　　在聲樂表演的過程中，需要將聲音和情感很好地結合在一起，只有這樣才能增強聲樂藝術的感染力，才能使聲樂藝術充滿了動感，使聲樂藝術有了靈魂。

　　在情感表達的過程中，應當從力度等方面著手，掌握情感表達的規(guī)律，最終表達出歌曲本身的味道，引起觀眾的共鳴，增強聲樂藝術的表達效果。

　　【參考文獻】

　　[1]孟憲旭.淺談情感在聲樂藝術中的作用[J].中學課程輔導(教師通訊)，2015，20.

　　[2]鄭霞.論情感抒發(fā)在聲樂技巧中的表現(xiàn)[J].黃河之聲，2013，22.

　　第2篇：呼吸在聲樂藝術表演中的應用

　　摘要：正確的呼吸是聲樂藝術表演的一個重要因素，聲音的準確、表現(xiàn)力的運用都取決于演唱的呼吸。

　　本文淺析如何了解呼吸，演唱中的呼吸與自然呼吸的比較，聲樂演唱呼吸的方法，呼吸訓練的實踐及合理運用呼吸才能達到聲音的優(yōu)美。

　　關鍵詞：歌唱呼吸;藝術表演;運用

　　一、聲樂藝術表演中的呼吸

　　呼吸是歌唱發(fā)聲的動力，沒有氣息地沖擊，聲帶就不會自動發(fā)聲。

　　當代歌王帕瓦羅蒂在談歌唱感覺時說：“掌握不好呼吸，就沒法唱出好的聲音甚至會毀壞嗓子。

　　”可見正確的呼吸在聲樂藝術表演中何等重要。

　　當我們在聲樂演唱中要發(fā)出優(yōu)美的聲音，唱好每一段歌曲時，在強度、速度及音質上達到完美的要求時，必定離不開正確的呼吸方法。

　　二、聲樂藝術表演中的呼吸與自然呼吸的比較

　　聲樂演唱時的呼吸與日常生活中的自然呼吸有相同之處，也有很大差別。

　　總體而論：呼吸過程均包含吸入與呼出兩個方面。

　　在日常講話時，這種呼吸是自然的呼吸運動。

　　而聲樂演唱中的呼吸是一種有意識、有訓練的、強化的呼吸運動。

　　吸氣的動作快，吸得深而多;呼出的動作慢，且呼得有控制，有彈性，是一種需要經過長期訓練的呼吸運動。

　　在藝術表演中的呼吸，要保持吸氣時的感覺和狀態(tài)，以繼續(xù)加強吸氣肌肉群的力量，對呼氣肌肉群產生均衡地對抗，將呼出的動作放慢和延長，并在這種對抗的阻力中使呼氣平穩(wěn)而有力，成為聲樂演唱發(fā)聲極有控制的動力。

　　即聲樂演唱時呼出的氣息無論在壓力、排氣量、均勻度上都應比日常生活中的自然呼氣深刻得多，優(yōu)化得多。

　　三、聲樂演唱呼吸的作用和方法

　　聲樂演唱呼吸是歌唱發(fā)聲的動力之源。

　　凡學習歌唱均把呼吸方法視為首要的技巧。

　　意大利歌唱家卡魯索曾說：“可以把橫膈膜的功能比作風箱，它執(zhí)行著風箱的任務。

　　聲樂的全部藝術就在于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。

　　歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準音或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音。

　　”這充分說明正確的呼吸對于每一位演唱者起到非常重要的作用。

　　在歌唱藝術發(fā)展的歷史長河中，中外歌唱家們經過不斷地實踐探索，創(chuàng)造了多種多樣歌唱呼吸的方法，歸納一下有三種類型：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯(lián)合呼吸法。

　　1.胸式呼吸法。

　　這是一種十五、十六世紀西歐教堂中普遍采用的演唱“圣詠曲”的淺式呼吸方法。

　　2.腹式呼吸法。

　　這是一種單純依賴橫膈膜，使腹腔擴大的深呼吸法，即氣沉丹田。

　　3.胸腹式聯(lián)合呼吸法。

　　這是一種由胸腔下部肋肌、膈肌、腹肌共同控制呼吸的方法，是最科學、最理想的歌唱呼吸的方法。

　　在聲樂藝術演唱中，良好的狀態(tài)、發(fā)聲、共鳴都要靠正確的方法來完成。

　　演唱要精準盡情地表現(xiàn)聲樂作品中的各種聲樂技巧和感情風格，就必須注重呼吸的訓練。

　　例如，胸腹式聯(lián)合呼吸法的練習方法：(1)吸氣。

　　氣息吸得不可過淺、也不可過深;吸氣要柔和、平穩(wěn);采用鼻子和嘴同時吸氣比較好;吸氣要適度，具體吸入氣息的多少，應根據(jù)所唱樂句的長短、力度的大小、音的高低和藝術表現(xiàn)的要求來決定;要學會無聲的吸氣，吸氣是歌唱的準備，我們應該學會如何正確地吸氣，而不是盲目的吸氣。

　　(2)呼氣。

　　呼氣時應該保持吸氣的狀態(tài);控制氣息的力量要適度;不可以用單一的方法，應該根據(jù)音樂的高、低、強、弱，靈活的變化和控制。

　　四、聲樂藝術表演的呼吸訓練實踐方式

　　沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力。

　　”對呼吸方法的正確領悟與進行呼吸器官的發(fā)聲基礎訓練，是歌唱者重要的基本功。

　　呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發(fā)聲的聲音質量。

　　當然，作為演唱者應該做到下面的方法。

　　1.吸氣練習。

　　用鼻子聞花的感覺來深吸氣，聞花時要輕松自然，不用猛吸。

　　2.控制練習。

　　打哈欠練習，使歌者體會“氣息回流”，“氣息倒罐”的感覺。

　　練習“驚呆”的感覺：不吸也不呼，不進也不出，氣息呈靜止狀態(tài)。

　　3.流動練習。

　　嘆氣練習，哈欠練習，這種練習使聲音變得暢通而且富有流動感。

　　4.換氣練習。

　　練習數(shù)數(shù)，學“知了”的鳴叫聲，在發(fā)聲位置上練習“狗喘氣”，此時胸口感覺是張開的。

　　所以，筆者認為作為歌者在演唱作品時，學會正確的吸氣、呼氣是非常重要的。

　　氣息如果吸得不正確，會導致整個作品演唱的失敗。

　　氣息如果吸得太淺，演唱時樂句的氣息就不夠用，這時就會出現(xiàn)亂換氣，甚至會出現(xiàn)倒吸氣，這就打破了音樂樂句的完整性，每個樂句所表達的意思也就不清楚，甚至會出現(xiàn)跑調走音現(xiàn)象，尤其是到了高聲區(qū)，聲音更是需要用很好的氣息去把握和控制。

　　氣息猶如一根風箏線，風箏飛得越高，風箏線抓得越緊，聲音控制得越自如。

　　誠然，一首好的作品演唱得成功與否，關鍵在于歌唱者是否有很好的氣息把握，若做到了就能完整地表達作品的內涵。

　　綜上所述，演唱者應充分理解呼吸在表演中的作用，掌握正確的呼吸方法，每天堅持訓練、應積極參加實踐、多在舞臺上鍛煉、踴躍參加不同級別、不同場合的聲樂比賽，多聽聲樂專家講座，只有這樣，聲樂藝術演唱的質量才能會更高、更好。

　　既然呼吸對于每位歌者在聲樂藝術表演過程中有如此重要的作用和意義，那么，作為聲樂表演者應該認真做到正確的呼吸，才能展現(xiàn)完美的、精彩的演唱。

　　參考文獻：

　　[1]韓勛國.歌唱教程[M].武漢：武漢測繪科技大學出版社，1999

　　[2]鄒本初.沈湘歌唱學體系研究[M].北京：人民音樂出版社，2004

　　[3]張永杰，張平.歌唱知識與技能訓練[M].鄭州：河南大學出版社，1994

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