美國藝術教育思想對中國藝術教育啟示的論文

　　美國藝術教育起步晚于歐洲各國，但它卻在短短的百余年里形成了一套較為完整的體系。了解并分析近年來美國藝術教育現(xiàn)狀有助于我們從本質(zhì)上去體味美國藝術教育機制，也利于我們對其合理地借鑒，以促進我國藝術教育發(fā)展。

　　一、美國藝術教育現(xiàn)狀分析

　　美國藝術教育具有如下特征：首先，重視在全民中普及藝術教育。美國強調(diào)藝術不是少數(shù)精英、中產(chǎn)階級和社會上流階層的特權，藝術需要面向大眾，向人們證明藝術鑒賞力并非先天固有，人人都能夠?qū)W會欣賞藝術，藝術不是少數(shù)“擁有藝術天賦”人的專利。在這種理念的指導下，美國大部分綜合性大學都開辦了藝術系，不僅如此，還設立了專門的組織機構(gòu)在各個地區(qū)開展藝術教育，甚至將藝術教育深入到社區(qū)中，將其與學校藝術教育有效結(jié)合，讓公民有更多的機會直接參與藝術活動，以此來培養(yǎng)公民對藝術體驗的需求，促進藝術教育的普及，并從根本上推動藝術教育的發(fā)展。提倡社區(qū)藝術教育的個人和團體認為，通過在全民中普及藝術教育能夠間接甚至是直接地影響藝術教育政策的制定，使藝術教育真正得以重視，因為只有當全體公民都意識到藝術教育的重要性時，有關藝術教育的政策才會相應地調(diào)整和轉(zhuǎn)變。試想如果家長和孩子在生活中接觸到某種藝術體驗時，他們可能會期望在學校課程中能夠再次獲得這種體驗，也會樂于去了解藝術，這樣將藝術課程的成績納入學生升學的必修學分，將有關藝術知識考核的試題列入標準化的考試范疇，以及將與藝術有關的職業(yè)看作高校就業(yè)推薦的一個重要組成部分等構(gòu)想也有望實現(xiàn)。此外，學校也能夠充分利用社會上的資源（包括人力資源和物力資源）來促進學校藝術教育的發(fā)展，從而向?qū)W生提供最佳的教育方案。

　　其次，美國在藝術教育中開始強調(diào)視覺藝術的文化屬性。它不局限于從形式和技能上來發(fā)展藝術教育，而是從一個更宏觀的層面，從人類學、社會學等新的視角來重新審視藝術學科，認為藝術是人類行為的一種現(xiàn)象，藝術的形式、線條、色彩是人類用來進行交流的符號。在藝術教育中，注重教學活動與整個社會的關聯(lián)，對教育的內(nèi)容、學科的角色，以及教學的模式進行了重新定位。美國的許多藝術教育理論家認為藝術能夠促進道德的發(fā)展，借助合理有效藝術教育，能夠讓人積極地轉(zhuǎn)變自我，并進而改變社會以及人類生存的世界。他們意識到藝術教育與人類社會，以及人類文明的重要聯(lián)系，也認識到藝術對于培養(yǎng)有思維能力的、創(chuàng)造性的公民的重要性，于是提出藝術教育不應該僅僅局限于藝術作品的創(chuàng)造，單純地關注技能的學習與材料的運用，而是要讓學生通過學習更深刻地理解藝術的社會力量，要將教學的重心轉(zhuǎn)移到一些與社會和人類密切相關的主題上來，通過藝術教育引導學生從社會的角度來看待藝術實踐活動，并將具體的教學內(nèi)容同當前社會及文化的現(xiàn)狀，以及未來的發(fā)展趨勢相聯(lián)系。教師在課堂上為每一位學生搭建一個交流觀點的平臺，這種交流以藝術創(chuàng)造與藝術表現(xiàn)的形式進行，學生以一種或多種藝術形式作為媒介，表達自己對于當前社會及文化問題的看法與認識。教師則在課堂教學活動中，一方面從藝術的角度指導學生創(chuàng)造有意味的形式，另一方面從思想的層面幫助學生認識身邊的社會文化現(xiàn)象，啟發(fā)學生設想未來的生活方式，并將自己的設想以視覺的形式加以描繪。

　　再者，美國藝術教育注重發(fā)展跨學科的、以研究為基礎的課程。俄亥俄州立大學藝術教育學院提倡通過發(fā)展跨學科的、以研究為基礎的藝術課程來對俄亥俄州五所公立學校進行教學改革。學院認為以研究為基礎的教學模式能夠讓教師和學生同時參與教學活動之中，從而讓學生從課堂上真正有所收獲。學院倡議教師設計涵蓋多門學科的課程方案，在課堂上以師生共同探討的形式完成知識的傳授過程。事實證明，這種以討論為主要載體的研究型教學模式能夠促使學生在教學活動中積極思考，踴躍提問，也有助于教師更深入地了解學生的學習狀況，并在此基礎之上制定下一步的教學計劃。此外，學院強調(diào)藝術教學應該多樣化，這種多樣化應在形式、內(nèi)容和觀點上都能夠得以體現(xiàn)，要將教學的重點放在對學生思維能力的培養(yǎng)之上，藝術教學要能夠開拓學生的思維，啟發(fā)學生從不同角度思考問題，并培養(yǎng)學生用多種可能的方案去解決問題的能力。學院提倡在藝術教育中，通過與美學相關的研究，通過與藝術批評相關的探討，以及與藝術創(chuàng)造相聯(lián)系的創(chuàng)作實踐來鍛煉學生的思維能力。學院認為藝術教育對學生和社會的主要貢獻是在向?qū)W生傳授技能和概念的同時，為他們創(chuàng)造一個研究與表達個人體驗的機會，為他們提供一個開發(fā)情感和智力的機會，幫助他們建構(gòu)對自我的認識，同時也將美學與文化的內(nèi)容融入其中，讓學生學會分析與思考，學習從藝術作品中美學的、社會的和歷史的復雜背景中解讀作品的意味，學習關注周圍的世界，并積極地塑造周圍的世界。

　　二、對中國當前藝術教育的啟示

　　藝術教育與個人和社會發(fā)展密切相關：從狹義的范疇來看，藝術教育能夠培養(yǎng)和促進學生的思維能力、想象能力和創(chuàng)造能力，從而構(gòu)建一個全面發(fā)展的人；從廣義的范疇來看，藝術教育能夠促進文化的發(fā)展、繁榮人類的文化，從而和全面的人共同構(gòu)建一個文明的社會。因此，我們有必要對全體公民開展藝術教育。然而，藝術教育目前尚停留在一個邊緣學科的位置，有待社會各界的共同努力，也有待藝術教育自身與時俱進地做出調(diào)整和改革來改變這一尷尬局面，主要包括以下幾個方面：

　　1.從學科的范疇來看，21世紀的藝術教育應該涵蓋技術、理論和文化的廣泛領域。藝術是一個開放的概念，藝術是在不斷發(fā)展和演變的。同樣地，藝術教育領域也在不斷地擴展和變化。將技能訓練和美學原理作為基本范疇的藝術教育反映了一個特定時代的標準和理念，但并非普遍的、永恒的定律。藝術教育工作者應敏銳地感知當前學生的實際需要，考慮將藝術教育與新的藝術實踐以及當前的一些重要的相關學科（如：社會學、人類學、心理學等）相結(jié)合，重新定位藝術教育的范疇。

　　2.從藝術教育的目的來看，藝術教育不應該將其目標繼續(xù)鎖定在技能的培養(yǎng)的狹義理解之上。藝術教育應將重點放在了解藝術家和藝術行為的職責，了解藝術反映并譜寫著歷史的事實，將這些原本局限于對形式特征、技術分析或工藝媒介進行探討的目的導入到一個更廣泛、更深刻的議題，從廣義的范圍上去真正地理解藝術。

　　3.從具體的教學內(nèi)容來看，要多樣化且與學生生活相結(jié)合。事實證明，為學生所熟悉的、與日常生活相關的主題最能夠激發(fā)學生的學習興趣。從生活中的各個方面去獲取信息來充實課堂教學的內(nèi)容，啟發(fā)學生將藝術的創(chuàng)造性思維與生活中的具體問題相聯(lián)系，從不同的角度思考問題，將教學的重點放在研究問題和解決問題能力的培養(yǎng)之上。通過對日常生活中的視覺文化批判性的研究，讓學生學會關注生活、感知社會，將藝術與更廣泛的社會和文化問題相結(jié)合，這是藝術教育的本質(zhì)意義所在。

　　4.從授課的模式來看，要轉(zhuǎn)變教師和學生在課堂教學中的對立角色。教師不再是一個在課堂上唱獨角戲的授課者，而是課堂教學的組織者，學習氛圍的制造者，教學研究的推動者。讓學生參與教學設計、課程講授和作業(yè)評估活動，從被動的教與學的模式轉(zhuǎn)向主動的、互動的、以研究協(xié)作為基礎的課堂學習模式。

　　總之，藝術教育對于人和社會發(fā)展均有著重要意義，藝術教育應該得到社會的重視。但過去以及現(xiàn)有的藝術教育卻存在明顯的局限與不足，使其重要作用沒有發(fā)揮，也未能被人們所認識，只有找到一條將藝術教育與社會、與更廣的教育主題相結(jié)合的途徑，藝術教育的作用才能得到顯現(xiàn)，才能真正轉(zhuǎn)變其邊緣學科的地位。

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