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中國畫白描
中國畫白描【1】
摘 要：白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法;白描也是文學表現(xiàn)手法之一，主要用樸素簡煉的文字描摹形象，不重詞藻修飾與渲染烘托。
用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。
也有略施淡墨渲染。
多數(shù)指人物和花卉畫。
也泛指文學創(chuàng)作上的一種表現(xiàn)手法，即使用簡練的筆墨，不加烘托，刻畫出鮮明生動的形象。
中國白描人物畫是從單純的線條勾勒作為造型手段，借線的粗細、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛?cè)�、濃淡干濕在造型上生動運用和有機結合，表現(xiàn)形體的質(zhì)量感、體積感、動態(tài)感和空間感，區(qū)別于西方以色彩、明暗來表現(xiàn)物體的方法。
這種方法稱之“白描”。
無論是工筆人物畫還是花鳥畫，他們都是以線構成，故而白描畫不僅可以獨立存在，也是中國繪畫畫的基礎。
關鍵詞：中國畫;白描;人物畫;花鳥畫
一、以線造型以形傳神——中國畫的造型規(guī)律
傳統(tǒng)中國畫用筆講究，“屋漏痕”、“錐畫沙”、“力透紙背”。
“屋漏痕”是書法術語。
比喻用筆如破屋壁間之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。
“如錐畫沙”是指用筆象錐子在沙子上畫出來似的。
形容書法筆力勻整而不露鋒芒。
還有一種意思是，用筆時行筆緩慢、用筆強調(diào)中鋒枯中求蘊的效果。
因此，在今天的速寫繪畫過程中，我們應該繼往開來、與時俱進創(chuàng)作出符合時代的優(yōu)秀藝術作品。
另外“力透紙背”出自唐·顏真卿《張長史十二意筆法意記》：“當其用鋒，常欲使其透過紙背，此成功之極也。”透：穿過。
形容書法剛勁有力，筆鋒簡直要透到紙張背面。
即大筆如椽、筆力千鈞。
二、材料與工具
筆、墨、紙、硯、顏料、其它工具：
1、筆的分類：筆有硬毫、軟毫以及介乎兩者之間的兼毫三大類。
(1)硬筆：硬毫筆主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或豬鬃做的筆，性剛，勁(jing)健。
常用的有“鼠須”、“小紅毛”、“衣紋筆”、“葉筋(jin)筆”、“書畫筆”(大、中、小)、“蘭竹”(大、中、小)，以及大的“狼毫提筆”等。
(2)軟筆：軟毫筆主要用羊毫制成，也有用鳥類羽毛制造的，性質(zhì)柔軟，有大小、長短各種型號。
(3)兼毫筆：兼毫筆是用羊毫與狼毫相配，或羊毫與兔毫相配制成，性質(zhì)在剛?cè)嶂g，屬中性。
如大、中、小號的“白云筆”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫筆。
2、筆的使用方法學畫初學時用筆不必全部齊備，最初有大中小幾枝就可以了。
要從難要求，這對基本功的訓練大有好處。
待畫熟練了，在進行創(chuàng)作時，可以多準備一些筆，選用好筆。
每次作完畫，一定要用清水把毛筆清洗干凈，防止宿墨和余色滯留筆根，破壞筆的性能。
洗筆不要用開水，因為開水會使筆毛變硬、變脆。
一般保存筆的方法是洗凈之后放在筆筒里，也可以把筆吊掛起來。
外出作畫時可以買個細竹絲編成的小簾子，叫筆簾，把筆卷在筆簾里，攜帶很方便，能保護筆毛不受損害。
3、墨，用一般的墨汁就可以，比如：“一得閣”。
比較好一點的墨汁可選用“玄宗”一佰多一瓶。
4、作國畫的用紙
(1)絹：中國畫古代多數(shù)用絹作畫，絹是很好的作畫材料。
絹也有生絹熟絹之分，經(jīng)過捶壓之后，再上膠礬水的叫熟絹，適合于作工筆畫，現(xiàn)在有些工筆畫仍用絹。
(2)宣紙：宣紙分為生宣和熟宣，生宣適合畫寫意畫，熟宣更多運用在工筆畫中。
大約在元代以后逐漸選用宣紙作畫。
我國宣紙大約自唐代就開始生產(chǎn)，因為以安徽省宣城制做的宣紙最有名，所以稱為宣紙。
宣紙的吸水性很強，容易滲化，用水稍多容易洇。
這是它的特性，畫出來的畫墨色濃淡參差，富有變化，充分發(fā)揮中國
三、工筆畫作畫步驟
1、選擇臨摹稿，將臨摹稿復印，選用稍大于臨摹稿的熟宣、或熟絹。
將臨摹稿和畫紙用夾子夾住，以免錯位;在過稿臺將臨摹稿用鉛筆淡淡地拷貝下來。
2、將拷貝好的畫紙平鋪在畫板上，畫紙底下襯上白紙生宣一張，用噴壺將畫紙均勻噴濕，再用水膠布或涂上漿糊的白紙條將拷貝好的畫紙的四個邊粘在畫板上，等畫紙干透后即可作畫。
3、畫面干透后，用勾線筆將拷貝好的圖案仔細描繪出來，畫完之后，用刀子將紙的四個邊整齊裁下，這樣一張白描畫就完成了。
四、學習要求
中國傳統(tǒng)繪畫具有悠久的歷史和偉大成就，認識中國畫的形式規(guī)律和藝術特點，掌握其基礎理論和基本技能;掌握中國畫創(chuàng)作的基本規(guī)律與方法;培養(yǎng)一專多能，能工兼寫，有思想、有理論、有學識。
通過對中國傳統(tǒng)繪畫的學習能夠基本掌握白描勾線的方法，提高線條美感的認識。
以及如何使用毛筆、如何使用墨汁、了解宣紙的特性。
這些都非常重要，是畫好一張作品的必須具備的因素。
再加上精準的藝術形象，才可能畫出較符合要求的作品。
所以造型是基礎中的基礎。
結語：傳承中國傳統(tǒng)文化的美學思想，哲學觀念，思維方式以及獨特的藝術形式的作用，是繼承和發(fā)揚民族文化的過程。
學習人類文化的精粹對我們的修養(yǎng)有很大的幫助，對將來的藝術創(chuàng)作會有潛移默化的影響。
使我們的作品更具有文化內(nèi)涵。
中國畫的白描線性【2】
摘 要：作為傳統(tǒng)繪畫之一的中國畫，在分類和技法上都有著嚴格的標準和傳統(tǒng)的工藝，尤其在意境的塑造方面更為奇妙。
正確理解白描線性張力的藝術特點，恰當把握線性張力的情感特質(zhì)，對傳承中國畫，推動藝術發(fā)展都具有非凡的意義關鍵詞：白描;線性張力
一、白描概述
白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法，也有略施淡墨渲染，多數(shù)指人物和花卉畫。
也泛指文學創(chuàng)作上的一種表現(xiàn)手法，即使用簡練的筆墨，不加烘托，刻畫出鮮明生動的形象。
中國白描是從單純的線條勾勒作為造型手段，借線的粗細、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛?cè)�、濃淡干濕在造型上生動運用和有機結合，表現(xiàn)形體的質(zhì)量感、體積感、動態(tài)感和空間感，區(qū)別于西方以色彩、明暗來表現(xiàn)物體的方法。
這種方法稱之“白描”。
無論是工筆人物畫還是花鳥畫，他們都是以線構成，故而白描畫不僅可以獨立存在，也是中國繪畫畫的基礎。
二、白描技法
白描只用毛筆畫出，講究十八描的線條表現(xiàn)和用筆，既能作為獨立的作品，也可以做國畫的底稿。
以單一墨色，汲取書法的用筆技巧，求得“以線存形”，用于區(qū)別質(zhì)感，拓展空間，抒發(fā)情感。
要達到這樣的效果，就必須掌握正確的執(zhí)筆、運腕、用筆、行筆等技法。
1.執(zhí)筆方法。
用大拇指上節(jié)按住筆管的后方和左方、食指上節(jié)壓住筆管的前方和右方，與大拇指合力挾住筆管，用中指上節(jié)貼近食指下面鉤住筆管的前方和左方，執(zhí)筆的力量以這三指為主，然后將無名指背的上節(jié)甲肉相接處向外外抵住筆管的后方和右方，小指則緊貼無名指以輔助之，執(zhí)筆一定要“指實掌虛”才能使指法靈活而有力，手握住筆管的上下位置要視作畫大小而定，大畫握上些、小畫握下些。
2.運腕方法。
所謂腕法是指運用腕、臂、肘的方法，一般畫小畫用枕腕法，使手腕虛懸桌面，用指力和腕力。
畫中等畫用提腕法，用肘靠著桌面，有肘為軸心，腕則提起。
畫大畫就要用縣腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要憑空懸起。
以臂為軸心。
3.用筆方法。
從筆鋒的應用看、有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒、鋒、破鋒等。
其中中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒在工筆畫中經(jīng)常用到現(xiàn)簡述如下：(1)中鋒是直握毛筆，如同寫字一樣。
筆鋒基本上是在筆劃的中央，筆力持重，感覺園厚，中鋒是中國畫最基本用筆方法，尤其是工筆勾勒的主要方法，側(cè)鋒是使筆鋒經(jīng)常線的一邊，這種線畫出來容易一邊毛一邊光，側(cè)鋒變化多，易于挺削勁利;(2)順鋒就是行筆時筆桿始終在筆鋒和線條的前端，逆鋒相反，筆鋒在筆桿的前方，所以從下向上，從左到右運筆多是順鋒，從上向下，從右向左運筆常是逆鋒、順、逆筆的連續(xù)動作就使中國畫在運筆上能貫氣。
三、中國畫線性張力的藝術形態(tài)體現(xiàn)
1.心理的線性張力。
白描的主要運用工具是毛筆，講究十八描的線條表現(xiàn)和用筆;它汲取書法的用筆技巧，講究平如錐劃沙、圓如折釵股、留如屋漏痕、重如高山墜石等藝術效果，求得“以線存形”的意境。
中國美學把骨力與筆法、骨法、風骨、氣韻、神韻等聯(lián)系起來有很多精辟的論述，這與心理學的認知異曲同工。
在藝術領域，心理學研究的是力的運動結構，認為世間所有的事物歸根結底都是力的樣式，中國哲學認為萬物皆備于齊，氣是所有生命的運行模式。
氣韻生動是中國藝術六法之首，這也體現(xiàn)了心理的線性張力。
線即為“六法”中所描繪的骨法用筆，它使中國傳統(tǒng)繪畫中從遠古時期朦朧而神秘的粗筆繪畫開始，受本民族特有的審美心理支配，始終保持著以線為主的藝術特色。
在創(chuàng)作過程中，大量利用線的組織、層次表現(xiàn)對象的形、神和質(zhì)感，再通過主觀的心理認知，達到追求高山物象的藝術創(chuàng)作過程。
2.生命的線性張力。
生命作為一種生存特質(zhì)，是自然中的存在。
作為藝術生命的寫實表現(xiàn)，人們能夠直接感知到的生命、氣韻、運動等“力象”通過線性張力，可以從作品中看到力的表現(xiàn)圖式、不同的自然物象有不同的表現(xiàn)圖式、通過自然物的生命氣象，用線創(chuàng)作出具有不同生命特征的藝術作品。
中國道家主張“天人合一”的哲學思想，站在藝術的角度理解，體驗到天(自然)的真諦，也就體驗到了人(藝術)的內(nèi)在生命的真諦。
作為藝術創(chuàng)作的天人合一，當自然藝術與生命意識“物我交融”，生命的線性張力就得以完美體現(xiàn)。
3.視覺的線性張力。
在藝術的創(chuàng)作過程中，藝術作品的“形”是線性張力的直接體現(xiàn)之一。
形是作品的外部結構和內(nèi)部結構的綜合呈現(xiàn)。
視覺的線性張力，是把藝術作品的“外在”的形態(tài)與內(nèi)在的“意境聯(lián)系起來的表現(xiàn)形式。
例如，山西的永樂宮壁畫，繪畫用筆十分講究可以發(fā)現(xiàn)其繪畫用筆十分講究。
從山西的永樂宮壁畫中可以得知，視覺的線性張力應該建立在一個“形態(tài)”的概念上，這個概念就包括情態(tài)、姿態(tài)、狀態(tài)、神態(tài)、勢態(tài)、動態(tài)等屬于“形態(tài)”的表現(xiàn)形式。
如果沒有這么多形態(tài)的全面展示，只單純的從形狀、形體、形象、造型等方面去表現(xiàn)，那視覺的線性張力也就無法展現(xiàn)出創(chuàng)作者想要表達的意境。
四、結語
白描作為中國畫的一種主要表現(xiàn)形式，承載的不僅是藝術和文化，更是智慧的升華和回歸。
它以簡單的對比關系、疏密關系節(jié)奏關系勾勒出藝術與生活的協(xié)調(diào)、融合。
讓中國畫的靈魂在白描線性張力下折射出豐富多樣的情感。
參考文獻：
[1]王以時.中國油畫教程[M].成都：四川美術出版社，2010.
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