- 相關推薦
中西音樂專業(yè)藝術碩士教育現(xiàn)狀比較研究論文
中西音樂專業(yè)藝術碩士教育現(xiàn)狀比較研究論文是小編為研究生帶來的論文范文，歡迎閱讀參考。
中西音樂專業(yè)藝術碩士教育現(xiàn)狀比較研究論文【1】
摘 要：藝術碩士在我國只有七年多歷史，教育的各方面問題還有待于今后的經(jīng)驗摸索和總結。
從我國藝術碩士教育科研狀況和國外藝術碩士教育發(fā)展狀況的分析和比較中，可以較清晰的窺視我國藝術碩士教育中的問題，為進一步深入研究奠定基礎。
關鍵詞：藝術碩士;音樂教育;比較研究
一、我國藝術碩士教育的出臺背景
為了培養(yǎng)“高層次、應用型”藝術人才，國務院學位委員會于2005年決定設置藝術碩士專業(yè)學位(Master of Fine Arts，簡稱MFA)，健全和完善了國家藝術專門人才的培養(yǎng)體系。
“高層次、應用型”具體體現(xiàn)在“學位獲得者應具有高水平的藝術創(chuàng)作技能、系統(tǒng)的專業(yè)知識、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現(xiàn)力，能夠勝任本專業(yè)藝術創(chuàng)作領域的各種表現(xiàn)形式。”
對招生對象的原則要求是“學士學位”和“藝術創(chuàng)作實踐經(jīng)歷”，而入學考試則著重考核學生的專業(yè)素質(zhì)、專業(yè)能力和專業(yè)基礎知識。
這種強調(diào)專業(yè)內(nèi)容的高層次人才培養(yǎng)，在目前我國音樂藝術專門人才結構狀況下，具有極強的針對性。
當時，我國只有9所獨立設置的音樂學院可招收音樂表演研究生，但學生畢業(yè)后的去向基本上都從事教師工作，真正回到舞臺上從事音樂表演的極少。
“在學校藝術教育方面，建設一支以具備相當藝術實踐能力的專職教師為主，數(shù)量和質(zhì)量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高我國學校藝術教育教學質(zhì)量的關鍵，也是素質(zhì)教育的重要組成部分。可是依據(jù)當時的情況看，整個文化系統(tǒng)中，音樂教育從業(yè)人員普遍學歷偏低、知識結構不合理、專業(yè)技能水平低、缺乏系統(tǒng)性的訓練，整體素質(zhì)亟待進一步提高。”
二、我國藝術碩士教育科研現(xiàn)狀
藝術碩士的誕生，打破了我國藝術教育體系中只有單一文學碩士學位的缺憾。
藝術碩士在我國是一個新生兒，只有短短的五年多的歷史。
在這五年當中，已經(jīng)有幾十多所院校陸續(xù)獲得培養(yǎng)藝術碩士的資格。
從目前教學要求來看，有些院校的音樂專業(yè)藝術碩士相比傳統(tǒng)理論型碩士研究生的教學方面，不僅僅強化了技術技巧的學習，甚至理論課要求要強過前者;理論課的學分要求還要高過前者，這樣對學生提高實踐能力的學習，必然造成更大的壓力。
至于課程設置的種類與多樣性、生源差別、學術交流活動、學習與就業(yè)等等問題，尚沒有系統(tǒng)性的經(jīng)驗總結與可供參考借鑒的任何權威性、開放性的資料。
這五年多發(fā)展的經(jīng)驗總結和交流情況，能夠見諸媒體的信息，不外乎是一些教師，根據(jù)自己的經(jīng)驗和學生的實際情況，陸續(xù)歸納出自己的教學方式，為學生學習與交流提供必要的幫助和學術支持。
從這些間斷性的零星報道和體會文章，透露出一個信息，就是教師以個體為單位在總結歸納教學經(jīng)驗，在有限的傳播范圍內(nèi)起作用，缺乏相互交流的平臺和渠道，大量第一手資料和數(shù)據(jù)沒有系統(tǒng)性地搜集和整理，急需將這些零散但是具有統(tǒng)計和理論價值的資料，上升到理論高度，成為具有指導和借鑒意義的公共財富。
目前國內(nèi)幾乎見不到就音樂專業(yè)藝術碩士教學與學習方面理論研究和探索方面的學術文章和科研論文，缺乏系統(tǒng)的經(jīng)驗總結報告和經(jīng)驗探討文章，沒有后續(xù)的科研提供權威、全面、翔實、可靠的資料保證。
部分原因，是由于藝術碩士學位類別的起步較晚，一切尚處于摸索方向、積累經(jīng)驗的開端。
藝術碩士源于系統(tǒng)性、專業(yè)性地提高藝術專業(yè)實際表現(xiàn)能力的要求。
相對于理論型人才培養(yǎng)，摸索經(jīng)驗、總結教訓、對教學現(xiàn)象的分析與歸納、提出具有指導意義的建議等方面，更加需要實踐經(jīng)驗的總結和科學的數(shù)據(jù)采集、分類和分析，才能得出科學的結論。
因為所有教學行為的個性更強，共性相對較少;教學的即興性更強，計劃性較弱;經(jīng)驗總結方面更困難，更加需要專業(yè)的面對面指導，藝術表現(xiàn)和交流的平臺作用更強。
這就決定了在總結經(jīng)驗、分析問題、提出建議、歸納成果方面，全面、細致科學化的數(shù)據(jù)采集和分析，是必不可少的方法，這又涉及到數(shù)據(jù)采集方式、采集時間、分析模型的建立、分析方法、結果歸類等等一整套系統(tǒng)的作業(yè)程序。
三、國外藝術碩士教育的發(fā)展現(xiàn)狀
目前，藝術碩士在美國、英國以及原英聯(lián)邦主要國家加拿大、澳大利亞、新西蘭以及臺灣和香港地區(qū)，發(fā)展得比較成熟。
涉及的專業(yè)非常廣泛：電影、戲劇、美術、音樂、藝術設計、舞蹈、廣播電視和新媒體制作等藝術創(chuàng)作領域。
然而在美國，MFA通常授予戲劇相關的專業(yè)。
美國的音樂專業(yè)“藝術碩士”研究生，卻大都不使用MFA這個稱謂。
表演演奏專業(yè)和作曲專業(yè)的碩士研究生，通常叫“音樂碩士Master of Music(MM)”;音樂理論和音樂史方面的研究生則授予“文學碩士Master of Arts(MA)”;音樂教育專業(yè)則授予“音樂教育碩士Master of Music Education (MME)”等等。
從藝術碩士教育的發(fā)展模式上看，美國的藝術碩士教育體系十分成熟，影響力也最大。
這種成熟并非是僵化套路的程式化。
開放性和多樣性，是保證教學內(nèi)容與教學理念不斷更新與進步的機制性措施。
美國開放的教育體系和在世界范圍內(nèi)廣泛吸納人才的發(fā)展模式，形成了發(fā)達的教育體系和先進的科研理念。
哥倫比亞大學、波士頓大學、伊阿華大學等院校的藝術碩士培養(yǎng)體系非常完備。
師資、課程、課外專業(yè)活動、學術交流都有機地穿插在一起，學校的教學和學習內(nèi)容豐富多彩，并且給學生充分的表現(xiàn)和交流機會。
對于音樂藝術碩士的培養(yǎng)方向來說，最大可能地滿足了學生的成長空間。
在相應的科學研究方面，他們往往針對非常具體的項目提出針對性極強的項目建議、可行性分析，并且給予任課教師以充分的自主決策空間，充分發(fā)揮藝術的個性。
在總結評價中，也是以學生藝術表現(xiàn)的個性價值作為首要條件。
這一切看似隨意、以“個性”為前提的判斷標準，背后是強大的資料數(shù)據(jù)分析和科研體系作為支撐，將龐大的數(shù)據(jù)量通過科學的歸類進行統(tǒng)計分析，最終作為科學證據(jù)，指導教學和科研工作。
美國藝術院校協(xié)會(The College Art Association， CAA)和美國專業(yè)藝術和設計學院聯(lián)合會(The Association of Independent Colleges Art and Design)對于藝術碩士(MFA)設有明確、詳細的規(guī)定。
藝術碩士專業(yè)學位(MFA)以實踐性、創(chuàng)作性為主，強調(diào)應用性，同時，也要求必要的藝術素養(yǎng)和理論知識。
入學考試著重考察學生的創(chuàng)作才能和表演天分。
教學計劃強調(diào)課程的實用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養(yǎng)的提升。
學位授予標準主要看學生創(chuàng)作實踐過程中所體現(xiàn)的藝術創(chuàng)作技能和表現(xiàn)力。
畢業(yè)匯報以演出和作品展示為主要考察標準，同時完成專業(yè)藝術分析、總結文章或論文。
德國的音樂教育體系具有悠久的歷史。
音樂專業(yè)的設置從一開始就目的明確。
比如歷史最悠久的藝術大學之一“柏林藝術大學UDK”，音樂專業(yè)分為音樂表演專業(yè)、音樂教育專業(yè)和音樂繼續(xù)進修學制。
音樂表演專業(yè)就是以培養(yǎng)表演藝術家為宗旨，針對那些準備成為職業(yè)樂團、樂隊演奏員以及獨奏演奏者的學生設立;音樂教育專業(yè)就是為培養(yǎng)教師，課程以教育理論為主;而音樂繼續(xù)進修學制是在以上專業(yè)基礎上繼續(xù)學習，已獲得不同的文憑。
與藝術碩士同等學歷的學習，就在表演專業(yè)的學習當中，畢業(yè)授予Diplom(碩士學歷)。
法蘭克福音樂與表演藝術學院的音樂藝術碩士的培養(yǎng)模式也大致相似，專業(yè)設置直指培養(yǎng)目標。
四、藝術碩士教育應關注的問題及啟示
目前我國藝術碩士研究生培養(yǎng)類型、培養(yǎng)模式相對單一，研究生階段的學習主要集中于公共課、必修課、選修課和學位論文寫作等理論方面，音樂藝術表演還需有更多的時間去提高他們社會最需要的藝術實踐能力。
在校學習期間的藝術交流活動應當更加豐富，加強校際之間的藝術交流活動。
教學體系尚應體現(xiàn)重視藝術實踐的特點，與藝術人才成長規(guī)律。
藝術碩士教育體系、人才培養(yǎng)、課程設置和培養(yǎng)方向的調(diào)整等一系列問題，還有待于今后的經(jīng)驗摸索和總結。
基于此，筆者開展了“音樂專業(yè)藝術碩士教育記錄與比較”科研項目研究，這一項目具有單一的針對性和明確的實用性――為音樂專業(yè)藝術碩士的培養(yǎng)教育整理出第一份全面、細致、可信的第一手資料;基于此資料的數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析結果;為音樂專業(yè)藝術碩士的教育在現(xiàn)有內(nèi)容的基礎上，提供授課方式、課程類別、課程內(nèi)容、課內(nèi)外相關交流活動的建議;畢業(yè)生就業(yè)跟蹤及反饋建議;如何體現(xiàn)藝術碩士培養(yǎng)的“高層次”和“實用性”。
增設藝術碩士專業(yè)學位，是為我國藝術人才在職攻讀藝術碩士學位、全面提升藝術技能和素質(zhì)提供了新的渠道。
同時，藝術碩士專業(yè)學位的設立為我國藝術教育的發(fā)展注入了新的活力，為中等和高等教育的進一步發(fā)展開辟了廣闊的前景。
參考文獻：
〔1〕劉偉冬.關于高等藝術教育課程設置和課程內(nèi)容改革的幾點思考[J].南京藝術學院學報(美術及設計版)，2000(02).
〔2〕歐春生.高師院校非美術專業(yè)美術史課程設置的必要性[J].湘潭師范學院學報(社會科學版)，2005(05).
高師舞蹈碩士人才培養(yǎng)模式【2】
摘 要：本文通過對高等師范類院校舞蹈碩士人才培養(yǎng)過程中產(chǎn)生的一系列問題進行深入剖析，融合個人在日常學習生活中的感受，明確高師舞蹈教育的特色性，為高師舞蹈人才模式的建立與發(fā)展提出切實可行的改革建議。
關鍵詞：高等師范院校 舞蹈碩士 人才培養(yǎng)模式
隨著當代社會對精神文化需求的不斷提高，藝術教育本身也不斷向更高的學術層次發(fā)展。
進入二十世紀以來，我國各高校紛紛擴充對藝術類碩士人才的招收和培養(yǎng)。
作為高等師范類院校中舞蹈類碩士人才，并沒有形成有字可循的的人才培養(yǎng)流程和模式，尤其是作為在高等師范類院校的層面上進行研究，更是很難找到規(guī)范的模式性的范例。
對此，筆者通過深入思考，結合日常學習感受，提出幾點高師舞蹈碩士人才培養(yǎng)模式的建議，希望能對此體系的建立和完善盡微薄之力。
一、高師舞蹈碩士人才培養(yǎng)應注重“教”，更要注重“全面”、“多專多能”
當前高師藝術教育應從實踐出發(fā)，使社會需求與藝術教育相得益彰。
而所謂高 師范類院校，其培養(yǎng)重點在于廣大的師資群體，所培養(yǎng)的人才是未來中國教育的師資儲備。
高師碩士人才培養(yǎng)更是如此，要注重“教”，更要注重“多專多能”。
培養(yǎng)高師舞蹈碩士人才的過程，是從“學”升華到“教”的過程。
同時，在保證對本專業(yè)扎實學習的基礎上，兼顧聲樂、指揮、燈光、舞美等相關學科的基礎了解和掌握，也是當代社會綜合型發(fā)展的必然要求。
所以，多專多能的舞蹈碩士培養(yǎng)趨勢將不斷形成和發(fā)展，對舞蹈碩士人才提出了更大的挑戰(zhàn)。
二、高師舞蹈碩士人才培養(yǎng)體現(xiàn)在課堂教育中要“推陳出新”
高師碩士培養(yǎng)不可能離開課堂教育，如何使之更加豐富、新穎、有益于教育成果，也是目前高師人才培養(yǎng)過程中的難題之一。
為此，筆者提出以下幾點建議。
(一)舞蹈專業(yè)技能表演與舞蹈理論研究并進。
舞蹈是一門注重舞臺表演的藝術，舞蹈碩士本身首先應具備較高的專業(yè)技能表演能力。
所謂“會跳才會教”，在藝術實踐過程中進行不斷的技能練習和舞臺表演練習，從中積累對舞蹈產(chǎn)生的理解，對舞臺掌控能力的培養(yǎng)，及對舞臺表演能力的提高。
正所謂“只有體會才有發(fā)言權”。
與此同時，在碩士人才培養(yǎng)這個階段，理論研究要從被動的學習向自主的研究升華，在本科時期基礎理論積累的平臺上，向縱橫與縱深兩方面不斷加深理解與充實，最終達到自主的創(chuàng)新研究。
技能與理論兩者不能分離開單純發(fā)展，應結合起來共同發(fā)展，才能為碩士舞蹈人才培養(yǎng)搭建一個穩(wěn)固的發(fā)展平臺。
(二)“交流式”教學與導師“指導性”教育。
進入碩士人才培養(yǎng)階段，死板的“老師講、學生聽”的傳統(tǒng)教學方式已經(jīng)很難滿足這個階段學生對知識的多元化需求，這時，“引導式”、“交流式”教學就成為更加適合這個階段的教學模式了。
所謂“交流式”教學即導師與學生在互相討論和辯證中互相汲取富有新意的理念和想法，將原本死板的書面理論內(nèi)容“活”起來，集思廣益。
同時導師應從單純的“教授”角色轉(zhuǎn)為“指導者”、“引導者”。
起到畫龍點睛的作用，使課堂氣氛輕松熱烈又不偏離理論研究和嚴謹?shù)膶W術風格
(三)課堂教學中知識的捕捉點要明顯。
在碩士人才培養(yǎng)過程中，切記廣義的泛泛的知識點鋪灑，應著重捕捉其中有研究價值的知識點進行深入的討論研究，從中發(fā)掘出新的理念和知識點。
從“小”到“大”，由“淺”到“深”，注重自主研究和思維創(chuàng)新。
三、高師舞蹈碩士培養(yǎng)體現(xiàn)在實踐教學中要“豐富多彩”
當前的高師舞蹈碩士培養(yǎng)絕不能拘泥于單純的課堂教學，而是要將藝術實踐作為舉足輕重的一部分，與社會需求與時俱進，從各個方面入手，使其呈現(xiàn)“豐富多彩”的教學形式。
(一)高師舞蹈碩士講座的開展。
之所以要定時定期召開舞蹈碩士講座，其一是鍛煉碩士人才自身整理思路、整合資料的能力。
其二是使其敢于發(fā)表不同于他人的言論，提高口頭表述能力，培養(yǎng)創(chuàng)新性思維。
其三是在眾多碩士人才齊聚一堂、言論自由的平臺上，讓每個人的思維得以擴充和整合，在討論中學習與創(chuàng)新。
同時也有利于緊跟舞蹈發(fā)展趨勢，走在思潮前列，避免思維陳腐，被時代所淘汰。
(二)高師舞蹈碩士交換生政策。
高師的舞蹈碩士不但需要充分了解本地區(qū)舞蹈教育發(fā)展現(xiàn)狀，定期到外校進行學術交流與學習也是很有必要的。
學習其他院校碩士教育中的優(yōu)秀教學手段與創(chuàng)新性的教學模式，看到其在碩士人才培養(yǎng)過程中存在的問題，利于審視我們自身在教育教學過程中產(chǎn)生的問題和不足，從而避免這些教學問題的進一步發(fā)展，防患于未然。
(三)建立研究生聽課機制。
所謂研究生聽課機制是指研究生在學習過程中，大量的廣泛的看課或聽課，從中積累學習經(jīng)驗與教學經(jīng)驗，從而豐富自身的表達能力和教學能力。
(四)大型藝術實踐活動的參與與編排。
高師舞蹈碩士不但要會“教”，更要會“編”會“排”。
這時，大型藝術實有意識的鍛煉自身踐活動的參與就顯得尤為重要。
在親身經(jīng)歷這些活動的過程中，有意識的鍛煉自身對大型排練的掌控能力，認真學習不同活動組織及編排者的排練手法，積極參與編導的創(chuàng)編過程，最大程度的汲取“實戰(zhàn)”經(jīng)驗，彌補課堂教學中不能涉及到的實踐鍛煉。
總之，高師舞蹈碩士人才培養(yǎng)應與高師特色的教學特點相協(xié)調(diào)，關注當代社會對人才需求的特定要求，準確定位富有高師特色的辦學方向，大膽嘗試，在不斷探索的基礎上進行反思，在科學的教育理論的指導下，及時更新觀念，總結經(jīng)驗教訓，從而促使高師舞蹈碩士人才培養(yǎng)形成有跡可循的科學教學模式。
參考文獻：
[1]左兵等.《研究生教育模式的發(fā)展及其啟示》理工高教研究，2004.
[2]何云坤.《研究生教育模式的變革趨勢與改革對策》上海高教研究，1996.
【中西音樂專業(yè)藝術碩士教育現(xiàn)狀比較研究論文】相關文章：
學前教育專業(yè)藝術教育研究論文10-09
藝術教育研究論文10-09
寧夏法學教育現(xiàn)狀研究的論文10-09
全日制專業(yè)學位碩士研究生教育現(xiàn)狀問題及對論文10-08
環(huán)境藝術設計專業(yè)藝術碩士教育的思考論文10-11
淺談藝術教育研究的論文10-06